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    14-16.12 Múnich Ruso: Duelo de Titanes-3 días**SALIDA GARANTIZADA**

    **SALIDA GARANTIZADA**

    Gustav Mahler es un compositor de extremos. A un lado, sus sinfonías: descomunales, extravagantes,discursivas; a otro, sus canciones: concisas, tersas, esenciales. Entre medias, prácticamente nada. Ycuando, al final de su vida, consiguió por fin tender un puente entre ambos mundos, aparentemente tandisímiles, logró la que es probablemente su mejor obra, Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra),una sinfonía concebida como una sucesión de canciones, un género inventado por él. En una carta queescribió a Arthur Seidl el 18 de febrero de 1897, Mahler le confesaba que «Cuando concibo una gran forma musical, llego siempre al punto en que debo recurrir a la “palabra” como portadora de mi idea musical». Por eso no debe extrañarnos que, si nos remontamos al comienzo mismo de su carrera como creador, en la que fue su primera obra de entidad, Mahler mostrara ya su querencia natural hacia el mundo de la música como ilustradora de un texto previo: Das klagende Lied (La canción del lamento). Al tiempo que se gestaba esta partitura en gran medida fallida empezaron a ver la luz sus primeras canciones propiamente dichas, pero las obras maestras aguardaban aún en la recámara, hasta que Mahler dio con un libro titulado Des Knaben Wunderhorn (la imagen de cubierta era un muchacho montado a caballo con un cuerno de caza sobre su cabeza, en referencia al primer poema del libro), una
    colección de poemas populares recopilados y remozados por Achim von Arnim y Clemens Brentano, y publicada inicialmente en 1805 y 1808. Entre 1884 y 1898, Mahler no sólo compuso veintiuna canciones a partir de otros tantos de sus poemas, sino que les hizo también un sorprendente hueco en varias de sus primeras sinfonías, entre ellas la Cuarta, la obra que escucharemos en Múnich, que se cierra con Das himmlische Leben. Será apasionante contraponer el Mahler que pone fin a esa etapa dominada por Des Knaben Wunderhorn y el Mahler ya herido de muerte, que canta a la gloria del mundo y a la vez se despide de él en Das Lied von der Erde. Un aliciente añadido será escuchar en esta segunda obra al austríaco Andreas Schager, uno de los mejores tenores heroicos actuales, que cantó Tristan und Isolde en la reciente nueva producción de Daniel Barenboim en la Staatsoper de Berlín, y, en la Cuarta Sinfonía, a la soprano Anna Lucia Richter, una de las voces jóvenes alemanas claramente al alza. Después del inmenso éxito de Aida en 1871, Giuseppe Verdi aún no se sentía, como había confesado de sí mismo Joseph Haydn nada más iniciado el siglo, “viejo y débil”. Sin embargo, al igual que el austríaco, sí dejó constancia de su deseo de dejar de componer, en parte por su desahogadísima posición económica y en parte porque debió de percibir cómo el viento de la historia había empezado a soplar en su contra. La música de Richard Wagner había irrumpido por fin en Italia como un ciclón y crecían las voces que arrinconaban al autor de Rigoletto en el mundo de las convenciones del ayer. E Italia tenía que dejarlas atrás para poder mirar al futuro. Una de aquellas voces que se alzaron fue la de Arrigo Boito, que pertenecía junto con otros jóvenes artistas y escritores airados al movimiento Scapigliatura. Una crítica velada a Verdi en un poema publicado en 1863 rompió las relaciones entre ambos, pero luego la suya sería casi una relación paternofilial. Ambos genios acercaron posiciones con la revisión de Simon Boccanegra (1881) como paso previo para poder acometer un nuevo proyecto, que fue cociéndose a fuego extremadamente lento y que tardaría aún seis años más en cristalizar: Otello. En una ópera con una fuerte conexión veneciana, Boito logró sacar a Verdi de su silencio autoimpuesto y al final volvió a rugir el viejo león. En Otello Verdi abandonó por fin gran parte de las convenciones operísticas italianas que había abrazado durante toda su vida y alumbró una partitura perfecta, tensa y dramática, que tendría su contraparte cómica en Falstaff, de nuevo con libreto de Boito. En Múnich encarnarán a Otello y Desdémona dos de los mejores cantantes alemanes actuales y que han actuado juntos en numerosas óperas: Jonas Kaufmann y Anja Harteros. Dirige Kirill Petrenko: no se puede pedir más.

    1.VIERNES 14 DE DICIEMBRE: MADRID / MÚNICH
    A.M.
    7.20 h. Reunión con Mikel González y Luis Gago en el mostrador de facturación de la cía. Iberia. Aeropuerto
    de Madrid‐Barajas. Terminal T4.
    8.50 h. Salida del vuelo IB‐3190 con destino al aeropuerto de Múnich.
    11.25 h. Llegada al aeropuerto de Múnich y traslado a la ciudad (aprox. 35 km).

    P.M.
    13.00 h. Llegada (aprox.) al hotel. Almuerzo libre.
    Hotel Concorde 4*
    www.concorde‐muenchen.de
    Herrnstraße 38‐40
    80539 München (Alemania)
    Tel.: +49 89 224515

    Quienes lo deseen pueden optar por alojarse en el Hotel Vier Jahreszeiten Kempinski 5*L (ubicado a aprox. 5 min. a pie del Hotel Concorde 4*). Consultar suplemento en apartado “Precios” al final de este documento.

    17.30 h. Conferencia a cargo de Luis Gago.
    19.00 h. Traslado en autocar hacia la Filarmónica de Múnich.


    PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO
    Sinfonía nº 4 en Sol mayor | “Das Lied von der Erde” | Gustav Mahler
    Inicio de la representación: 20.00 h.
    Dirección musical: Valery Gergiev
    Intérpretes:
    Soprano | Ana Lucia Richter * Mezzosoprano | Tanja Ariane Baumgartner * Tenor| Andreas Schager
    Categoría entradas: 1ª (filas 10, 11 y 12 laterales)
    Duración aprox.: 2 horas y 45 minutos (incl. 1 pausa)
    22.45 h. Regreso al hotel en autocar. Cena libre y alojamiento.

    2.SÁBADO 15 DE DICIEMBRE: MÚNICH
    A.M.
    Desayuno.
    A continuación, paseo interpretativo monumental por Múnich, acompañados por Mikel González.
    Caminaremos por esta ciudad real sin delirios de grandeza: metrópoli cultural en constante cambio que
    ha reunido importantes colecciones artísticas. Nos acercaremos hsta la Galería Estatal en la Lenbacchaus,
    una de las mayores colecciones del mundo del movimiento Jinete Azul, expresionismo abstracto alemán y
    obras maestras de Kandinsky, ubicada en la que fuera residencia del célebre artista Franz von Lenbach
    (ampliación de Sir Norman Foster). También visitaremos la Gliptoteca. A principios del s.XIX, el príncipe
    heredero y futuro rey Luis I de Baviera encargó la construcción de la Plaza Real de Múnich (Königsplatz),
    un intento de convertir Múnich en la "Atenas alemana". Se erigieron majestuosos edificios de mármol
    como la Gliptoteca y la Colección Estatal de Antigüedades Griegas y Romanas. La primera cuenta con una
    rica colección de esculturas que abarcan desde el 650 a.C. hasta el 550 d.C.


    P.M.
    Almuerzo libre.
    17.30 h. Conferencia a cargo de Luis Gago.
    18.30 h. Salida a pie hacia la Bayerische Staatsoper.


    PROGRAMA INCLUIDO: ÓPERA
    Otello| Giuseppe Verdi
    Inicio de la representación: 19.00 h.
    Dirección musical: Kirill Petrenko | Dirección escénica: Axel Ranisch
    Intérpretes:
    Otello | Jonas Kaufmann* Jago| Gerald Finley* Cassio| Evan Leroy Johnson* Rodrigo | Galeano Salas*
    Lodovico | Bálint Szabó * Montano |Milan Siljanov * Un Heraldo |Markus Suihkonen * Desdémona | Anja
    Harteros* Emilia | Rachael Wilson
    Coro y Orquesta de la Bayerisches Staatsoper
    Categoría entradas: 2ª, posibilidad de mejora a 1ª (consultar)
    Duración aprox.: 3 horas
    22.00 h. Regreso (aprox.) a pie al hotel. Cena libre y alojamiento.

    3.DOMINGO 16 DE DICIEMBRE: MÚNICH / MADRID
    A.M.
    Desayuno.
    Nota: las habitaciones podrán conservarse hasta las 12 del mediodía.
    Continuación de las visitas a grandes museos y exposiciones, acompañados por Mikel González. Comenzaremos por la Pinacoteca de los Modernos, la mayor colección de arte contemporáneo en Alemania. En sus fondos aúna colecciones de arte moderno, diseño industrial, trabajos sobre papel y arquitectura. Seguiremos con el Museo Brandhorst: abierto en 2009, el segundo museo de arte contemporáneo muniqués custodia una selección de más de 700 obras de la colección privada de Udo y Annette Brandhorst cedida al estado de Baviera. Nos centraremos en las obras del artista Cy Twombly. Seguiremos con la Nueva Pinacoteca. En su colección permanente muestra más de 400 pinturas y esculturas pertenecientes a grandes maestros del arte en los siglos XVIII y XIX. Obras que pasan por diferentes estilos, desde el Romanticismo alemán al Impresionismo francés. Y  finalizaremos con la Antigua Pinacoteca: creada en 1836 como parte de la colección de arte de la Familia Wittelsbach, podemos situar a la Antigua Pinacoteca en primera línea a nivel internacional. La pinacoteca muniquesa expone una excepcional colección permanente de pintores flamencos, italianos y, muy especialmente, germanos de la Edad Media, como Durero o Altdorfer. No faltan los artistas españoles del Siglo de Oro, con una sala propia.


    P.M.
    Almuerzo libre.
    16.15 h. Encuentro en el hotel Concorde y carga de maletas en el bus.
    16.30 h. Traslado por carretera al aeropuerto
    17.15 h. Llegada (aprox.) al aeropuerto, trámites de facturación y embarque.
    19.15 h. Salida del vuelo de la cía. Iberia IB‐3193 con destino Madrid.
    22.05 h. Llegada a Madrid‐Barajas (T4) y fin de nuestros servicios.

    PRECIOS DEL VIAJE (POR PERSONA)
    En habitación doble estándar, mínimo de 10 participantes: 1.795 €
    Suplemento por habitación doble uso individual: 125 €


    SUPLEMENTOS OPCIONALES (POR PERSONA)
    Cambio de categoría en la ópera del 15 de diciembre (Otello):
    ‐ Entradas de 1ª categoría: 50 €
    Cambio a hotel Vierjahreszeiten Kempinski de categoría 5*:
    ‐ Consultar según disponibilidad


    EL PRECIO INCLUYE:
     vuelos Madrid/Múnich/Madrid, asientos clase turista con cía. Iberia.
     tasas de aeropuerto por importe de 56 € (podrán ser revisadas hasta 21 días antes de la salida).
     2 noches de hotel en Múnich en régimen de alojamiento y desayuno. Habitaciones dobles estándar
    con baño o ducha.
     Traslados: aeropuerto/hotel/aeropuerto, hotel/Filarmónica/hotel. El resto de visitas y traslados
    serán a pie.
     entradas a espectáculos según especifica el programa como incluidos.
     Entradas a los museos visitados por el grupo.
     acompañamiento de Mikel González.
     carpeta con información del viaje.
     seguro de asistencia en viaje.
     viaje sujeto a condiciones especiales de anulación (consultar más abajo).


    EL PRECIO NO INCLUYE:
     almuerzos ni cenas.
     seguro de cancelación de viaje (consultar)
     traslados ni visitas diferentes a los especificados.
     extras en general (tales como servicio de lavandería, propinas, llamadas telefónicas, etc.).

     

    CONDICIONES GENERALES: Las siguientes normas obligarán a las partes transcribiendo, desarrollando o completando el Real Decreto 1/2007 de 16 de noviembre en la que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias, y sin oponerse de modo alguno a la misma. Las materias no reguladas en estas condiciones se regirán por la citada Ley. Los precios indicados han sido calculados en base a un mínimo de 10 personas. En caso de no alcanzar el número mínimo de personas tendría lugar una alteración del precio o la anulación del viaje. Tanto en uno como en otro caso se procederá a comunicarlo al cliente con un mínimo de 10 días de antelación a la fecha de salida prevista. La agencia organizadora se reserva la posibilidad de modificar la prestación de los servicios cuando lo considere necesario para el adecuado desarrollo del mismo.

     

    ANULACIONES: El cliente puede desistir de los servicios solicitados o contratados en cualquier momento y tiene derecho al reembolso de las cantidades que haya abonado, debiendo indemnizar a la agencia organizadora en las siguientes cuantías: en caso de viajes combinados abonará los gastos de gestión en la cuantía de 100 € por persona, los de anulación debidamente justificados y una penalización consistente en: 100% del importe del coste de las entradas desde el momento de emisión de las mismas (coste: 415 €, en el caso de mejora de entradas a cat. 1ª, se añade el correspondiente suplemento), 100% del importe del seguro de cancelación en caso de contratarlo, el 25% del importe total del viaje si el desistimiento se produce con más de 30 días y menos de 45 días de antelación a la fecha de iniciación del viaje; el 50% entre los días 29 y 16, el 75% entre los días 15 y 10, y el 100% dentro de los 9 días anteriores a la salida. Igualmente, de no presentarse a la hora prevista de salida, el cliente no tendrá derecho a devolución alguna sobre la cantidad abonada. En caso de contratar seguro de cancelación, la agencia organizadora será una mera intermediaria entre el cliente y la cía. de seguros (Mapfre Asistencia) en el caso de producirse una anulación, debiendo abonarse los gastos de anulación que concurran y procediéndose después a reclamárselos a la aseguradora.

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    26-30.1 Sinestesias de los Sentidos. Arte y Música en París**SALIDA GARANTIZADA**-5 días

    PRESENTACIÓN

    Comme de longs échos qui de loin se confondent
    Dans une ténébreuse et profonde unité,
    Vaste comme la nuit et comme la clarté,
    Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.
    (Charles Baudelaire, «Correspondances», Les fleurs du mal)

    Si para Charles Baudelaire, las sinestesias de los sentidos permiten al ser humano atravesar “bosques de símbolos”, en los cuales “largos ecos desde lejos se confunden”, a pesar de todo, “en una tenebrosa y profunda unidad”, este viaje al invierno de París confirma sus palabras. Arquitectura, escultura, pintura, teatro y, abarcando todas, la música, cantarán para nosotros aquellos “transportes del espíritu y los sentidos” (qui chantent les transports de l’esprit et des sens) que únicamente una combinación de conciertos, exposiciones y paseos excepcionales puede ofrecer: Scarlatti y Caravaggio, Alphonse Mucha, Antonín Dvořák y Gustav Mahler, Alberto Giacometti, Joan Miró, Héctor Berlioz y el Barrio Saint-Germain dès Près, enmarcados por el nuevo auditorio de Radio France, la Opéra Bastille o el Palais Garnier. Todo, en representaciones únicas y muestras irrepetibles, contribuirá a esa unidad “vasta como la noche y como la claridad”, donde “les parfums, les couleurs et le sons se répondent”.
    Alessandro Scarlatti en el Palais Garnier – Caravaggio en el Museo Jacquemart-André
    De las obras pintadas por Caravaggio, un buen número presentan músicos, instrumentistas y cantantes, así como toda una iconografía de partituras e instrumentos musicales, que veremos en esta exposición. Los cuadros de Caravaggio actúan como un oratorio barroco, una puesta en escena de la historia sacra llena de claroscuros y gestos dramáticos. Su sinestesia pictórico-dramatúrgica se corresponde con el oratorio Il Primo omicidio de Alessandro Scarlati, cuya versión escenificada asocia pintura de paisaje en tonos, alegoría teatral y, en particular en la puesta en escena de Romeo Castellucci, una asociación inmediata con nuestro mundo contemporáneo.
    Alphonse Mucha en el Musée du Luxembourg – Antonín Dvořák en la Ópera de la Bastilla – Gustav Mahler en la Maison de Radio France
    Tres artistas checos universales fusionan colores, sonidos y palabras “que se confunden” entre el sensualismo finisecular y el Art nouveau de los inicios del siglo XX. Alphonse Mucha impregnó la imagen de París en 1900 mediante unas artes gráficas que involucran la pintura, la escultura, el diseño o el decorado. Su mística visionaria en las horas postreras de un Imperio austro-húngaro, que fue el de los compositores bohemios, habla el lenguaje simbólico de la ninfa Rusalka de Dvořák con su paleta de ritmos y timbres exóticos, en la legendaria puesta en escena de Robert Carsen, o el despertar de la Naturaleza en la Primera Sinfonía, Titán de Gustav Mahler, cuando el séquito del Dios Pan inicia su desfile. Escuchar su diálogo es un propósito de este viaje. El nuevo Auditorio de Radio France, una arena monumental construida en 2003, ofrecerá mediante su propagación y reflexión acústica el espacio ideal para la rarefacción sonora de Gustav Mahler.
     
    Alberto Giacometti en su estudio – Joan Miró en el Grand Palais – Héctor Berlioz en la Opéra Bastille – Saint-Germain-dès-Près
    Joan Miró concebía su obra como un "poema musicado"; entre sus compositores favoritos figuran los franceses Erik Satie, Edgar Varèse, Claude Debussy u Olivier Messiaen. En sus óleos, hay numerosas referencias musicales, inspiradas en composiciones. De igual modo, Héctor Berlioz convirtió en sonido la poesía de Virgilio, otorgando atmósfera sonora a la noche de amor de Dido y Eneas, a la nostalgia de los troyanos en Cartago o a la desesperación de Casandra ante la entrada del Caballo en Troya. En sus inspiradores paseos, Joan Miró y Héctor Berlioz se acercaban a Saint-Germain dès Près, del cual proponemos un paseo interpretativo lleno de resonancias históricas y culturales. Muy cerca se encuentra el estudio de Alberto Giacometti, cuya obra expresa como pocas la estética descarnada de la postguerra. La reconstrucción de su estudio permite observar obras en escayola y barro nunca exhibidas al público, así como el mobiliario y las paredes pintadas por el artista antes de su muerte.
    Los intérpretes
    Alessandro Scarlatti, Il Primo omicido. Palais Garnier. Dirección musical: René Jacobs. Puesta en escena: Romeo Castellucci.
    Gustav Mahler, Sinfonía Primera, “Titán”. Auditorio de Radio France. Orquesta Nacional de Francia. Dir. Emmanuel Krivine.
    Héctor Berlioz, Les Troyens. Opéra Bastille. Dirección musical: Philippe Jordan. Dirección escénica: Dmitri Tcherniakov. Casandra, Stéphanie d'Oustrac. Dido, Elīna Garanča. Hécuba, Véronique Gens. Eneas, Bryan Hymel. Príamo, Paata Burchuladze.
    Antonín Dvořák, Rusalka. Opéra Bastille. Dirección musical: Susanna Mälkki. Dirección escénica: Robert Carsen. Rusalka, Camilla Nylund. El Príncipe, Klaus Florian Vogt. La Princesa extranjera, Karita Mattila. Jéžibaba, Ekaterina Semenchuk.

     
    1.SÁBADO 26.ENERO: MADRID / PARÍS
    A.M.
    7.20 h. Reunión con el profesor Gabriel Menéndez y Mikel González en el mostrador de facturación de la cía. Iberia. Aeropuerto de Madrid-Barajas. Terminal T4, mostrador 909.
    8.50 h. Salida del vuelo IB-3436 con destino París.
    10.55 h. Llegada al aeropuerto de París (Orly) y traslado al hotel.

    P.M.
    12.30 h. Llegada (aprox.) al hotel. Almuerzo libre.

    Nota Importante: las habitaciones no podrán en principio ocuparse hasta las 15 horas. El equipaje podrá dejarse en el cuarto guardamaletas del hotel hasta dicha hora.


    Édouard VII 4*
    http://es.hoteledouard7-paris.com
    39 Avenue de l'Opéra, 75002 París, Francia
    Tel.: (+33) 1 42 61 56 90
       

    17.30 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.
    18.45 h. Pausa para café.
    19.00 h. Traslado a pie a la Ópera Garnier (ubicada al lado del hotel).

    PROGRAMA INCLUIDO: ÓPERA | PALAIS GARNIER
      
    IL PRIMO OMICIDIO n Alessandro Scarlatti
    20.00 h. Inicio de la representación
    Dirección musical: René Jacobs
    Dirección escénica: Romeo Castellucci
    Intérpretes:
    •    Caín, Kristina Hammarström
    •    Abel, Olivia Vermeulen
    •    Eva, Birgitte Christensen
    •    Adamo, Thomas Walker
    •    Voz de Dios, Benno Schachtner
    •    Voz de Lucifer, Robert Gleadow
    B’Rock Orchestra
    Duración aprox.: 3 h. (incl. 1 pausa)
    Categoría entradas: Óptima

    Con Caín, el padre de la humanidad, el inicio de la historia
    adquiere una dimensión absolutamente contemporánea 
    (Romeo Castellucci, director de escena de Il Primo omicidio)

    Cain overo Il primo omicidio fue un encargo para el Carnaval de Venecia del año 1707. La obra pone de manifiesto hasta dónde había evolucionado el oratorio sacro italiano desde su nacimiento en Roma a mediados del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. La polaridad entre las personalidades de Caín y Abel sirve a Scarlatti para caracterizar por primera vez musicalmente dos espacios interiores que trascienden la idiosincrasia de cada personaje: desde la pintura natural de paisaje bucólico para el piadoso Abel hasta los elementos naturales desatados para el colérico Caín. La invención melódica ilimitada de Scarlatti involucra asimismo las voces de Dios y de Lucifer, cuyas numerosas arias, junto con Adán y Eva, conforman un intenso teatro de pasiones escenificado durante los primeros días de la raza humana. La narración musical, que muestra en su primera parte la vida de Adán y Eva después del pecado original y la expulsión del paraíso, penetra en su segunda parte a través del “primer homicidio” de la humanidad en un significado de trascendencia teológica: la voz de Abel muerto y de Dios anuncian un futuro de salvación.

    Durante el siglo XVIII, se consideró que este primer homicidio había engendrado la humanidad, situando la ambigua figura de Caín como padre de la civilización. El director de escena Romeo Castellucci, célebre por su puesta en escena de Moses und Aron de Schönberg, regresa al Palais Garnier con un oratorio lleno de dimensiones metafísicas, que cuestionan la faceta “maléfica” del proyecto divino. De hecho, Scarlatti evoca en su música la “dulzura” del fratricida, como una suerte de “flor del mal”… René Jacobs, insoslayable referencia de la música Barroca y descubridor de tesoros olvidados, trae por primera vez Il primo omicidio a la Ópera Garnier.

    23.00 h. (aprox.) Regreso a pie al hotel. Cena libre y alojamiento.


    2.DOMINGO 27.ENERO: PARÍS
    A.M.
    Desayuno.

    Visita libre (con audioguía) a la exposición temporal “Joan Miró” en el Grand Palais.

    Mis obras son un poema musicado.
    (Joan Miró)

    Se presentan más de 150 obras, algunas inéditas, que abarcan más de 70 años de creación. Una retrospectiva de la evolución técnica y estilística del Joan Miró. Sus pinturas están surcadas de sinestesias y asociaciones asombrosas, así como metamorfosis poéticas asociadas en gran medida a sus compositores favoritos. En sus óleos, hay referencias musicales explícitas; la música también impregna el lenguaje formal creado por el artista, pues a Miró le gustaba homenajear a determinado compositores en sus obras, como hizo con Edgar Varése y Erik Satie.

    Visita libre (con audioguía) a la exposición temporal “Alfons Mucha” en el Museo de Luxemburgo.
    A través de sus obras vemos a un dibujante místico y visionario, comprometido con el sentimiento nacional checo. Su epopeya eslava de los años 1911-1928 es testimonio de sus vínculos con el país natal y su sueño de unidad eslava. Junto con la Rusalka de Antonín Dvořák y la Sinfonía Titán de Gustav Mahler, conforman una inefable tríada de la inspiración checa finisecular.

    P.M.
    13.30 h. Almuerzo libre.
    15.30 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.
    16.45 h. Pausa para café.
    17.00 h. Traslado en autobús a la Maison de Radio France.

    PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO | MAISON RADIO FRANCE
       
    Sinfonía nº1, “Titán” n Gustav Mahler
    18.00 h. Inicio de la representación
    Dirección musical: Emmanuel Krivine
    Duración aprox.: 1 hora
    Categoría entradas: Primera
    Orquesta Nacional de Francia

    Precisamente así, porque viene desde lugares y direcciones completamente diversos, los temas han de llegar con ritmos y melodías completamente diferentes: y es el artista únicamente quien ordena y unifica esta polifonía en un todo simultáneo y consonante.
    (Gustav Mahler, tras un paseo por el Wörther See)

    Mahler concluyó la composición de su Primera Sinfonía en 1888 partiendo de sus propios Lieder del camarada errante de 1885. Con ello, establecía una estrecha relación entre el género sinfónico, el recién creado género del Lied con orquesta y el poema sinfónico (primer título de la obra cuando se estrenó en Budapest), vínculo que se extendería a las sinfonías, segunda, tercera y cuarta, conocidas como Wunderhorn. La Primera Sinfonía funge también como una introducción a todo su corpus sinfónico: la Introducción lenta con los motivos del despertar de la naturaleza y la cita del Lied que habla de comenzar a caminar por una nueva senda ponen de manifiesto una y otra vez la idea de una nueva andadura. Partiendo de esta idea de un Lied instrumental y encubierto, Mahler crea una dramaturgia en cada uno de los movimientos, como si de una idea programática se tratase. Un singular carácter tragicómico posee también el tercer movimiento, una marcha fúnebre a la manera de Callot [dibujante de caricaturas], desenmascaramiento cómico de la seriedad patética y a la vez una simultaneidad de caracteres divergentes que se convertirá en uno de los rasgos distintivos del Mahler maduro: el mundo como totalidad de los sonidos circundantes.
    El auditorio de la Maison Radio France, con la música ubicada en el centro, consta de 1.461 asientos instalados en balcones y repartidos alrededor de todo el escenario y de los músicos. Esta arquitectura única abre un campo inédito de visión. El espectador nunca está a más de 17 metros del escenario y goza de una relación de proximidad e intimidad con los ejecutantes. La acústica está concebida para que la música circule y el sonido se refleje gracias a un sistema de policilindros situados detrás de las gradas. Las cualidades sonoras se expanden en una acústica óptima e irrepetible.

    19.00 h. (aprox.) Regreso en bus al hotel. Cena libre y alojamiento.


    3.LUNES 28.ENERO: PARÍS
    A.M.
    Desayuno.

    Visita libre (con audioguía) a la exposición temporal “Caravaggio en Roma. Amigos y Enemigos” en el Museo Jacquemart-André.
    La exposición dedicada a Caravaggio (1571 - 1610), figura emblemática de la pintura italiana del siglo XVII, ha reunido diez obras maestras del maestro, de la cuales siete nunca han sido expuestas en Francia y que establecerán un diálogo de enfoques y estilos con ilustres pintores contemporáneos como el Cavalier d'Arpino, Orazio Gentileschi y Giovanni Baglione.
    Desde museos italianos como el Palazzo Barberini, la Galería Borghese y los Museos Capitolinos de Roma, la Pinacoteca di Brera en Milán, el Museo di Strada Nuova en Génova o el Museo Civico Ala Ponzone de Cremona, estas extraordinarias pinturas nos ayudarán a rastrear la carrera romana de Caravaggio (1592 - 1606) hasta su exilio. Al mismo tiempo, se proponen interactuar con las obras de contemporáneos famosos como el Cavalier d'Arpino, Annibale Carracci, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione o Ribera, con el fin de revelar el alcance del genio innovador de Caravaggio y poner de manifiesto la efervescencia artística imperante entonces en la Ciudad Eterna.

    Visita a la sede del Partido Comunista Francés, obra cumbre del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.

    “En el diseño del Edificio del Partido Comunista Francés, no faltó, por lo menos, la intuición y el poder de decisión. Y eso explica la fachada curva y el vestíbulo semi-enterrado, diferente, dejando el terreno libre para el juego de volúmenes y espacios que constituyen la arquitectura misma. La duda había prevalecido en aceptar una solución tan poco común. Los que visitan el edificio hoy no tendrían la sorpresa del gran salón que lo caracteriza, con sus espacios y formas inesperadas, y el suelo que desciende suavemente hasta la cúpula que surge desde el exterior, participando
    del espectáculo arquitectónico imaginado.
    En la sede del Partido Comunista Francés se mostró la importancia de mantener exteriormente un juego harmonioso de volúmenes y espacios libres, lo que explic que se haya encontrado el gran salón de la clase obrera en el sótano.”
    (Oscar Niemeyer)

    La repercusión de Brasilia supuso para Niemeyer la posibilidad de trabajar en el extranjero, como Estados Unidos, el que le proporcionó reconocimiento internacional, y Europa, entregándole también una buena acogida, siendo la sede del Partido Comunista una de los primeros encargos que recibió en este continente. Ubicada al noreste de la capital francesa, en el 2º distrito, Place du Colonel-Fabien, esta intención de dejar libre el suelo de la ciudad y no romper el solar, materializa la ocupación del terreno bajo en nivel del suelo, generando así, un espacio abierto para el barrio.

    P.M.
    Almuerzo libre.

    17.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.
    18.15 h. Pausa para café.
    18.30 h. Traslado en autobús a la Ópera de la Bastilla.

    PROGRAMA INCLUIDO: ÓPERA | BASTILLA
       
    LOS TROYANOS n Hector Berlioz
    18.00 h. Inicio de la representación
    Dirección musical: Philippe Jordan
    Dirección escénica: Dmitri Tcherniakov
    Intérpretes: 

    La Prise de Troie (La Caída de Troya)
    •    Casandra, Stéphanie d'Oustrac
    •    Ascanio, Michèle Losier
    •    Hécuba, Véronique Gens
    •    Eneas, Bryan Hymel
    •    Chorèbe, Stéphane Degout
    •    Panthea, Christian Helmer
    •    El Fantasma de Héctor, Thomas Dear
    •    Príamo, Paata Burchuladze
    •    Un Capitán Griego, Jean-Luc Ballestra
    •    Hellenus, Jean-François Marras
    •    Políxena, Sophie Claisse

    Les Troyens à Carthage (Los Troyanos en Cartago)
    •    Didon, Elīna Garanča
    •    Anna, Aude Extrémo
    •    Ascanio, Michèle Losier
    •    Eneas, Bryan Hymel
    •    Iopas, Cyrille Dubois
    •    Hylas, Bror Magnus Tødenes
    •    Narbal, Christian Van Horn
    •    Dos capitanes troyanos, Jean-Luc Ballestra / Tomislav Lavoie
    •    El fantasma de Casandra, Stéphanie d'Oustrac
    •    El fantasma de Chorèbe, Stéphane Degout
    •    El fantasma de Héctor, Thomas Dear
    •    El fantasma de Priam, Paata Burchuladze
    •    Mercurio, Bernard Arrieta

    Duración aprox.: 5h. 10m. (incl. 2 pausa)
    Categoría entradas: Óptima

    Me parece que hay algo nuevo en la expresión de esta felicidad de contemplar la noche, de escuchar el silencio y de conferir acentos sublimes al mar somnoliento.
    (Héctor Berlioz, Carta a la Princesse de Sayn-Wittgenstein, 1857)

    Héctor Berlioz tenía terminada su ópera en 1958, pero nunca la escuchó completa en vida; pudo presenciar la segunda parte, Les Troyens à Carthage en el Théâtre Lyrique de París en 1863. La primera parte, La Prise de Troie, se representó en versión de concierto tras la muerte del compositor. La primera representación de la versión íntegra no tuvo lugar hasta 1969. Sus dimensiones y complejidad hacen de cada performance un desafío absoluto para sus ejecutantes, desde cada vocalista hasta la dirección escénica y musical. Se trata de una monumental narración épica que se extiende desde el final de la Guerra de Troya, el episodio del caballo y la destrucción de la ciudad, incluida la huida de Eneas, hasta la llegada de los troyanos a Cartago y el célebre idilio entre Dido y Eneas con su trágico final. En buena medida, es el pendant del Anillo wagneriano, cuyas tres primeras partes fueron compuestas aproximadamente en los mismos años: Berlioz reelabora una trama épica extraordinariamente rica en acontecimientos dentro de un medio de representación dramática, con una concisión narrativa próxima al teatro hablado. En Les Troyens, el dilema épico-dramático se resuelve evitando la representación directa de los momentos medulares de la trama, que son narrados desde la perspectiva de los diversos personajes.

    Berlioz prefiere una densidad del tiempo vivido objetivamente frente a la interioridad del tiempo subjetivo de los personajes wagnerianos, apuesta por sonoridades contrarias y secciones contrastantes frente a la coherencia sonora wagneriana, su melodía no es infinita sino discontinua, aun cuando los “números” se sucedan sin interrupción. Berlioz confesó sentirse “atormentado por las palabras y la música” de esta ópera, en la cual buena parte del libreto consiste en la traducción directa del propio Berlioz de La Eneida de Virgilio. Un asunto antiguo galvanizado por la suma audacia y modernidad orquestal de Berlioz, así como por su capacidad para la introspección lírica. En el año 1990, el primer telón se elevó en la Opéra Bastille sobre la llanura de Troya: treinta años más tarde, una nueva producción de Dimitri Tcherniakov señala el aniversario de la sala desvelando su inmensidad.

    23.10 h. (aprox.) Regreso en bus al hotel. Cena libre y alojamiento.


    4.MARTES 29.ENERO: PARÍS
    A.M.
    Desayuno.

    Visita al nuevo Museo Yves Saint Laurent.
    El novísimo Museo Yves Saint Laurent se inauguró en París el pasado 3 de Octubre de 2017, exponiendo algunas de las piezas más icónicas del diseñador. La apertura tuvo lugar tres semanas después de la muerte del co-fundador, Pierre Bergé, quien dedicó sus últimos años a buscar una casa para todas las obras de arte del diseñador.
    La primera sala se centra en la inspiración masculina que caracterizó muchos de sus diseños femeninos, como el esmoquin, el trench o la chaqueta sahariana. El resto del espacio enfoca “el desarrollo de una colección”, con algunos diseños de las primeras dos temporadas de Saint Laurent en 1962, que serán actualizados cada año.
    Otra sección se centra en chaquetas elaboradas, mientras que una sala celebra las influencias más exóticas. También existe un área de recepción, con fotografías y dibujos de Saint Laurent en las paredes, incluidos una serie de retratos de Andy Warhol.

    Recorrido musical por Saint-Germain-des-Près.
    Emprenderemos un recorrido histórico y arquitectónico por el Quartier Saint-Germain-des-Près, asociado a referencias musicales.

    P.M.
    Almuerzo libre.

    Visita al recientemente reconstruido taller del artista Alberto Giacometti.
    La reconstrucción del taller de Alberto Giacometti ofrece una puesta en escena espectacular, en virtud de un ingenioso dispositivo arquitectónico compuesto de un graderío y de una vidriera extra-clara, lo cual genera una proximidad extraña hacia sus obras. Se trata no sólo del universo del artista, sino de una extensión de éste. Giacometti lo mencionó como un lugar mítico en el Quartier Montparnasse. Las paredes, cubiertas de dibujos fueron testigos del trabajo del artista durante cuarenta años. La mayor parte de las obras allí presentes, demasiado frágiles para ser transportadas, nunca antes habían sido expuestas al público. Veremos más de setenta esculturas, sobre todo en yeso y bronce, incluidas las obras últimas en las que Giacometti estaba trabajando antes de su muerte.

    Regreso al hotel.

    17.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.
    18.15 h. Pausa para café.
    18.30 h. Traslado en autobús a la Ópera de la Bastilla.

    PROGRAMA INCLUIDO: ÓPERA | BASTILLA
       
    RUSALKA n Antonín Dvořák
    19.30 h. Inicio de la representación
    Dirección musical: Susanna Mälkki
    Dirección escénica: Robert Carsen
    Intérpretes:
    •    El Príncipe, Klaus Florian Vogt
    •    La Princesa extrangera, Karita Mattila
    •    Rusalka, Camilla Nylund
    •    El espírito del lago, Thomas Johannes Mayer
    •    Jéžibaba, Ekaterina Semenchuk
    •    La voz de un cazador, Danylo Matviienko
    •    El chico de cocina, Jeanne Ireland
    •    Primera ninfa, Andreea Soare
    •    Segunda ninfa, Emanuela Pascu
    •    Tercera ninfa, Élodie Méchain
    •    El guarda forestal, Tomasz Kumiega
    Orquesta y Coro: Opéra national de Paris
    Duración aprox.: 3 h. 20 m.(incl. 2 pausa)
    Categoría entradas: Óptima

    La ópera de Dvořák es una sirena: un organismo compuesto para seducir mediante el canto, donde lo sobrenatural crea el encanto. La sirena es el anima (la inspiración) y el príncipe, en sus sueños, es el animus (la realización). Rusalka evoca mejor que ninguna ópera, la búsqueda desesperada en el amado o la amada de este ideal propio que el o la amante portan consigo.
    (Olivier Rouvière, “¿Por qué cantan las sirenas?” Avant-Scène Opéra, Rusalka.)

    Estrenada en el Teatro Nacional de Praga en 1901, Rusalka retoma el fascinante tema de Undine, la ninfa que se enamora de un ser humano, a partir de las recreaciones literarias de Hans Christian Andersen y Gerhart Hauptmann. Es la única ópera del repertorio checo anterior a Janáček con presencia permanente en los escenarios después de La novia vendida de Bedřich Smetana. El libretista asoció en el texto el Romanticismo temprano con el Sensualismo del Fin-de-siècle: Rusalka asume la subsunción en la Naturaleza y la problemática del artista del Fin de siglo en la figura del príncipe. Lo que en Andersen tenía un efecto meramente trágico, adquiere un sentido poético en el teatro musical: provista de alma humana, Rusalka ha de aparecer en silencio ante el príncipe. Para tener alma ha perdido la voz: no se puede mostrar con mayor claridad en el escenario de ópera la renuncia con la cual un espíritu elemental de la naturaleza ha de pagar su aproximación a los seres humanos.
    Con el pleno lirismo de la lengua checa, el elenco vocal no podría ser más excelso, con Klaus Florian Vogt, Karita Mattila y Camilla Nylund en los papeles principales. La producción recupera la legendaria puesta en escena ideada en 2001 por Robert Carsen para la Ópera Nacional de París, en la cual poesía y sensualidad se coaligaban con una visión contemporánea, sumiendo a través de la música al espectador en un universo misterioso y turbulento al mismo tiempo. Lo real y lo sobrenatural, la tierra y el agua, los seres humanos y los inmateriales interactúan y se fusionan en esta ópera onírica en que dos mundos opuestos se encuentran: si Rusalka, ninfa fantasmagórica, pierde la voz, el Príncipe, demasiado humano, perderá la vida.

    23.00 h. (aprox.) Regreso en bus al hotel. Cena libre y alojamiento.


    5.MIÉRCOLES 30.ENERO: PARÍS / MADRID
    A.M.
    Desayuno.

    Mañana libre para actividades personales. Las habitaciones podrán conservarse hasta las 12 del mediodía.

    P.M.
    12.00 h. Encuentro con el autobús en el hotel, carga de maletas y traslado por carretera al aeropuerto de París (Orly).
    13.00 h. Llegada (aprox.) al aeropuerto, trámites de facturación y embarque.
    14.40 h. Salida del vuelo de la cía. Iberia IB-3405 con destino Madrid.
    16.35 h. Llegada a Madrid-Barajas (T4) y fin de nuestros servicios.

     
    BIOGRAFÍA DEL PROFESOR GABRIEL MENÉNDEZ
     

    Es Doctor en Estética y Filosofía, así como Musicólogo e Historiador del Arte por la Universidad Albert-Ludwig de Freiburg im Breisgau (Alemania), en cuya Facultad de Musicología fue profesor. En la actualidad, dirige el Seminario de Ópera y Musicología de la Universidad CEU San Pablo de Madrid, donde es profesor de Historia de la Ópera. Imparte regularmente cursos sobre ópera y música italiana en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, así como cursos monográficos en el Teatro Real de Madrid.

    Ha publicado Historia de la Ópera (Akal, 2013), La ópera como teatro cantado. Del libreto al drama musical (CEU San Pablo, 2015), Componiendo Tristán e Isolda (CEU San Pablo, 2016), Don Giovanni. Mito sensual y aura sacra (CEU San Pablo 2017) y Trilogía de la intimidad: Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata (CEU San Pablo 2018). En esta universidad, ha organizado los Congresos “La ópera como teatro cantado”, “150 años de Tristán e Isolda”, “Don Giovanni. Mito sensual y aura sacra” y “Giuseppe Verdi: Trilogía de la Intimidad”. Desde 2009 organiza seminarios sobre Música Contemporánea, Antigua y de Cámara en el Instituto Internacional de Madrid.
    Ha traducido, entre otras obras, Sopranos heroicos: Las voces de los héroes en la ópera italiana desde Monteverdi hasta Bellini (CEU San Pablo); Th.W. Adorno, Introducción a la Sociología de la Música (Akal); Carl Dahlhaus, La Música del siglo XIX (Akal); Olga Hazan, El Mito del progreso artístico (Akal); Thomas Seedorf. Desde 2014 colabora como ponente cultural con la agencia Mundo Amigo, con la cual ha organizado numerosos viajes músico-culturales (Viena, Dresde, Leipzig, Praga, Venecia, Roma, Milán, París, Salzburgo, Berlín, Múnich, Londres, Palermo, Nápoles, Budapest, Parma, Mantua, Cremona, Brujas, Florencia, etc.).
     
    PRECIOS DEL VIAJE (POR PERSONA)
    En habitación doble estándar, mínimo de 20 participantes: 2.395 €
    Suplemento por habitación doble uso individual: 590 €

    SUPLEMENTOS OPCIONALES (POR PERSONA)
    Cambio a habitación Superior vista lateral Ópera ocupación doble: 85 €
    Cambio a habitación Superior vista lateral Ópera ocupación individual: 158 € (a sumar al supl. individual de 590 €)

    EL PRECIO INCLUYE:
    •    Vuelos Madrid/París/Madrid, asientos clase turista.
    •    Tasas de aeropuerto por importe de 48 € (podrán ser revisadas hasta 21 días antes de la salida).
    •    4 noches en París en régimen de alojamiento y desayuno. Habitaciones dobles estándar con baño o ducha.
    •    Pausa para café tras las conferencias.
    •    Traslados en autobuses privados según itinerario.
    •    Entradas a espectáculos según especifica el programa como incluidos (Óptima o Primera).
    •    Acompañamiento del profesor Gabriel Menéndez y un representante de Mundo Amigo (Mikel González).
    •    Carpeta con información del viaje.
    •    Entradas a todos los lugares visitados por el grupo.
    •    Seguro de asistencia en viaje (Mapfre Asistencia).
    •    Viaje sujeto a condiciones especiales de anulación (consultar más abajo).

    EL PRECIO NO INCLUYE:
    •    Almuerzos ni cenas.
    •    Seguro de cancelación de viaje (Mapfre Asistencia). Consultar.
    •    Entradas distintas a las indicadas en el propio itinerario.
    •    Traslados diferentes a los especificados.
    •    Extras en general (tales como servicio de lavandería, propinas, llamadas telefónicas, etc.).
     

    Ver descripción completa

    Habitación individual/single - Alojamiento y desayuno - desde 2937.00 € / persona

    2-16.03 INVIERNO. Colombia, en Busca de El Dorado-15 días<br /><strong>Habitación individual/single - Alojamiento y desayuno <strong class='extra_info_articulo'>- desde 6095.00 €  / persona  </strong></strong>

    2-16.03 INVIERNO. Colombia, en Busca de El Dorado-15 días

    * VIAJE CULTURAL, ARQUEOLÓGICO Y PAISAJÍSTICO
    *DISEÑADO Y GUIADO POR AITOR BASTERRA

    UNESCO
    PUERTO, MURALLAS Y GRUPO DE MONUMENTOS DE CARTAGENA DE INDIAS 1984
    CENTRO HISTÓRICO DE SANTA CRUZ DE MOMPOX 1995
    PAISAJE CULTURAL CAFETERO 2011

    El Dorado era un legendario reino o ciudad, supuestamente ubicado en el territorio del antiguo Virreinato de Nueva Granada, en una zona donde se creía que existían abundantes minas de oro. La leyenda se origina en el siglo XVI, en Colombia, cuando los conquistadores españoles tienen noticias de una ceremonia realizada en el altiplano cundiboyacense, donde un rey se cubría el cuerpo con polvo de oro y realizaba ofrendas en una laguna sagrada. Colombia, reinventada y mucho más tranquila en la actualidad, se nos presenta como el destino más ansiado de Latinoamérica: un recorrido lleno de contrastes que nos llevará desde la renovada Medellín y la espléndida Naturaleza en el eje cafetero a Bogotá, la capital de los museos, y al pasado colonial de los departamentos de Boyacá y Santander, a los atardeceres de Cartagena de Indias.

    INVIERNO – 15 DÍAS
    Salida: 2/3/2019


    1º día (Sáb.2.Mar.): Un Paseo por las Nubes de Medellín, Capital de Antioquia. Presentación en el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas. Vuelo con la compañía Avianca a Medellín, vía Bogotá. AV27 Madrid-Bogotá 8.05h.-12.12h. y AV9340 Bogotá-Medellín 13.40h.-14.39h. El hecho de que Medellín esté en un valle y se extienda por las montañas que lo flanquean, hace que las vistas de la ciudad sean realmente impresionantes, una de las imágenes icónicas de Medellín es su entramado y este puede disfrutarse tanto desde el Mirador Las Palmas, como en el Pueblito Paisa (que es una reconstrucción y réplica de un pueblo antioqueño aunque difícilmente identificable con Medellín, en el Cerro Nutibara). Alojamiento en Medellín.


    2º día (Dom.3.Mar.): Medellín, la Ciudad de la Eterna Primavera. Desayuno. Medellín ha comenzado una increíble y modélica reconciliación, dando carpetazo a esa época de sangre, miedo y conflicto y ha creado las bases de una ciudad que es todo un referente mundial de renovación, desarrollo y reconciliación. Comenzando desde la vieja estación de tren de Antioquia, y tras cruzar la Plaza Cisneros, que recrea un bosque artificial, comienza en el Paseo Peatonal Carabobo un espectáculo de color, gentes y ambiente. La Iglesia de la Veracruz es uno de los pocos edificios coloniales que quedan en la ciudad: fuera esperan 23 enormes estatuas de Fernando Botero: sus famosas gordas, un gato gigantesco, un hombre a caballo con cabeza enana. La plaza está flanqueada por el increíble Museo de Antoquía y por el Palacio de Cultura. Muy cerca se encuentra el Parque Berrío y la Basílica de Nuestra Señora de la Candelaria. En la Comuna San Javier (conocida como “Comuna 13”) se encuentra uno de los experimentos urbanos y sociales de más éxito, ejemplo de superación y desarrollo. Alojamiento en Medellín.


    3º día (Lun.4.Mar.): Santa Fe de Antioquia y el Puente de Occidente. Desayuno. El puente de Occidente, del siglo XIX, diseñado en madera y acero por el ingeniero santafereño José María Villa (quien también trabajó en el puente de Brooklyn), está suspendido sobre el río Cauca. Esta estructura de madera recibe a los visitantes de Santa Fe de Antioquia, fundada en 1541 por Jorge Robledo. La ciudad destaca su arquitectura colonial, considerada "cuna de la raza 'paisa' antioqueña. Traslado al aeropuerto de Medellín para tomar el vuelo a la ciudad de Pereira. Traslado a la zona cafetera de Salento. Alojamiento en Salento o alrededores.


    4º día (Mar.5.Mar.): El Eje Cafetero y el Valle de Cocora. Desayuno. Salento aparece al final de una carretera que circula por el valle del río Quindío y pasa frente a las fondas típicas del corregimiento de Boquía. El llamado padre de los municipios del Quindío, fue el primero en ser fundado por los colonizadores antioqueños a mediados del siglo XIX. Desde Salento se puede observar el imponente Valle de Cocora, enclavado entre las montañas de la Cordillera Central. Allí crece la Palma de Cera del Quindío, árbol nacional de Colombia, que puede alcanzar una altura de 60 metros. El Quindío no es sólo paisajes y cafetos, es también tradición, costumbres y aún, toda una vida montañera compartida entre granos rojos, plataneras y el inconfundible trinar de pájaros multicolores que acompañan el alegre y verde despertar de las mañanas cafeteras. Alojamiento en Armenia.


    5º día (Mié.6.Mar.): El Centro Histórico de Bogotá y el Museo del Oro. Desayuno. Traslado al aeropuerto de Armenia. Vuelo AV9840 Armenia-Bogotá 8.10h.-9.05h. Recorreremos las calles de arquitectura colonial de La Candelaria hasta la plazoleta del Chorro Quevedo, considerado el punto exacto donde se fundó Bogotá en 1538. La Plaza de Bolívar acoge la neoclásica Catedral Primada de Colombia, el Capitolio Nacional o el Palacio de Liévano, ayuntamiento de Bogotá. La Casa de Nariño es la residencia oficial del presidente de la República de Colombia. El Museo del Oro alberga una extraordinaria representación de piezas del período precolombino. El neoclásico Teatro Colón contrasta con la arquitectura colonial del barrio. El Real Convento de Santa Clara, construido en 1647 se considera una de las muestras más representativas de la arquitectura y el ornato barrocos de los siglos XVII y XVIII en Bogotá. Alojamiento en Bogotá.


    6º día (Jue.7.Mar.): Bogotá en 360º. Desayuno. El cerro de Monserrate es el más conocido de los cerros Orientales de Bogotá, tiene una altitud de 3152 m y se ubica sobre la cordillera oriental. El Museo Colonial de Bogotá tiene su sede es la antigua Casa de las Aulas, edificio del siglo XVII que fue sede en el periodo colonial del Colegio Máximo de la Compañía de Jesús. Otros museos que podremos visitar según el tiempo disponible serán el Museo de Botero y la Casa de Moneda (unidos entre sí), y el Museo Nacional de Colombia. Usaquén aún conserva el aire del pueblo tranquilo que era antes de ser absorbido como un barrio de Bogotá en 1954. En el costado oriental de su plaza principal sobresale la iglesia de Santa Bárbara de Usaquén, que data de mediados del siglo XVII. Alojamiento en Bogotá.


    7º día (Vie.8.Mar.): De Cundinamarca a Boyacá. Desayuno. Una de las maravillas de Colombia es la Catedral de Sal de Zipaquirá, completamente tallada en sal a 180 metros bajo tierra. Tunja, situado sobre la cordillera oriental de los Andes es la ciudad más alta del país. Fue construida sobre Hunza, una de las capitales de la confederación Muisca el 6 de agosto de 1539. Con su título de ciudad otorgado por la corona española, Tunja llegó a convertirse en un fortín para colonos emigrantes de Castilla, Extremadura y Andalucía, y uno de los mayores centros administrativos y culturales del país. La iglesia de Santo Domingo es considerada la “Capilla Sixtina” del barroco hispanoamericano. La Plaza Mayor de Tunja es la plaza colonial de mayor tamaño en América. Alojamiento en Villa de Leyva.


    8º día (Sáb.9.Mar.): Esplendor Colonial en Villa de Leyva. Desayuno. Las calles de piedra y las fachadas blancas nos reciben en Villa de Leyva; reconocida por su arquitectura colonial, Villa de Leyva se construyó alrededor de su enorme plaza principal, empedrada y rodeada por viejos edificios coloniales como la catedral, la iglesia del Carmen o el Museo Antonio Nariño. El museo “El Fósil” de Villa de Leyva contiene los vestigios de un reptil marino llamado kronosaurusboyacensishampe que tiene aproximadamente 110 millones de años. El Parque Arqueológico de Monquirá, conocido popularmente como el "El Infiernito" es un sitio precolombino, monumento lítico que se compone de 30 grandes columnas de piedra (megalitos) de forma fálica y más de un centenar de columnas más pequeñas. Alojamiento en Villa de Leyva.


    9º día (Dom.10.Mar.): Barichará Colonial en 3 Colores: Blanco, Verde y Ocre. Desayuno. El Socorro, fundado en 1681, tiene una gran influencia en la historia de Colombia y en la constitución de su Estado, pues allí sucedieron una serie de hechos importantes que propiciaron la Independencia de Colombia, como la Insurrección de los Comuneros en 1781, contra las alzas tributarias consecuencia de las reformas borbónicas, y la firma de la primera Acta de Independencia del país, fechada 10 días antes de la proclamada Acta de Independencia de Colombia en Santafé. Barichará es un lugar tricolor: blanco, verde y ocre reinan en sus calles de piedra, balcones de madera y tapias pisadas. Alojamiento en Barichará.


    10º día (Lun.11.Mar.): Recorriendo el Departamento de Santander. Desayuno. Hay que subir a la parte alta del Barichará para tener las más hermosas vistas del mismo, con sus tejados armónicos en teja, y también del valle que comunica Barichará con Guane a través del Camino Real. El Camino Real no dejó de ser una pavimentación de los caminos milenarios de las comunidades chibchas, muiscas y guanes. En tiempos coloniales, la ruta imprimió un fuerte desarrollo económico a la región. El camino se hizo con losas de piedra plana muy abundante en la región, y comienza en la zona alta de Barichará al lado del monumento a Bolivar, desde su punto más alto se puede ver el río y el pueblecito de Guane. El Parque Nacional del Chicamocha es uno de los lugares más emblemáticos del departamento de Santander, la fascinante vista del Cañón del Chicamocha en teleférico tiene como destino la Mesa de Los Santos. El increíble “Monumento a la Santandereanidad” rinde homenaje a la Revolución de los Comuneros. En el área metropolitana de Bucaramanga daremos un paseo en el casco antiguo colonial de San Juan Girón. Alojamiento en Bucaramanga.


    11º día (Martes.12.Mar.): Santa Cruz de Mompox, a la Brisa del Río Magdalena. Desayuno. Hoy tendremos un largo recorrido por carretera, camino del norte del país. La insurrección en Mompox causó que ésta fuera la primera población del Reino de la Nueva Granada que proclamaría la independencia absoluta de España el 6 de agosto de 1810. Se asegura que se efectuó bajo el lema «ser libres o morir». La vida se arrulla en Mompox al vaivén de la brisa del río Magdalena, la principal arteria de Colombia. Este pueblo brota de una isla que durante la Conquista fue refugio para el oro y la plata que los españoles sacaban de su reino. Mompox fue fundada en 1540 y su centro histórico colonial, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, quedó atrapado en el tiempo. Alojamiento en Mompox.


    12º día (Mié.13.Mar.): De Mompox a Cartagena de Indias. Desayuno. La Albarrada es uno de los lugares más importantes de Mompox, acompañada en toda su extensión por el brazo del río Magdalena, este “malecón” alberga varias casonas de la época colonial con una arquitectura digna de admirar, además del Antiguo Mercado, los sobresalientes Portales de La Marquesa y las importantes plazas de Santa Bárbara y San Francisco. San Basilio de Palenque, declarado Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad por ser el primer lugar de América alejado de las colonias al que los esclavos africanos escapaban para vivir en libertad, con autonomía e independencia. En el Palenque de San Basilio todavía se conservan algunas tradiciones como el lenguaje, la comida, el baile, y cultura propia de los africanos. Alojamiento en Cartagena de Indias. 


    13º día (Jue.14.Mar.): Cartagena de Indias: “El Amor en los Tiempos del Cólera”. Desayuno. El casco histórico de la amurallada ciudad vieja es la joya colonial de América. Visitaremos la reconstruida e inmensa catedral que había quedado casi completamente destruida tras un ataque de Drake, el Palacio de la Inquisición, las Bóvedas y las diversas plazas, como la de Santo Domingo, la de la Aduana y el Parque Bolívar, en las que numerosos grupos de músicos cantan y bailan ritmos locales. Fuera de los muros, el Castillo de San Felipe de Barajas, la mayor fortificación de América, protege el puerto, que también es defendido por otros fuertes y baluartes. Y es que los ingleses, y no solo ellos, sabían que el control de Cartagena era básico para la expansión de su Imperio en América, aunque no lo consiguieron. Alojamiento en Cartagena de Indias.


    14º día (Vie.15.Mar.): Cartagena de Indias-Madrid (Noche a bordo). Desayuno. Dispondremos del día libre hasta el traslado al aeropuerto de Cartagena de Indias para tomar el vuelo a Madrid, vía Bogotá: AV9753 Cartagena de Indias-Bogotá 18.44h.-20.14h. y AV10 Bogotá-Madrid 21.15h.-13.35h. (Sáb.16.Mar.). Noche a bordo.


    15º día (Sáb.16.Mar.): Madrid. Llegada a Madrid y fin de nuestros servicios.

    PRECIOS
    Por persona en € (tasas incluidas): 
    Mín. 20 personas: 4.595
    Mín. 15 personas: 4.895
    Mín. 10 personas: 5.495
    Suplemento habitación individual: 695
    Salidas desde otros puntos de España: consultar
    Número mínimo de viajeros: 10
    Seguros opcionales: ver coberturas, precios y condiciones

    INCLUYE

    • billetes de avión ida y vuelta en vuelos regulares Madrid-Medellín / Cartagena de Indias-Madrid (vía Bogotá), en asientos de clase turista.
    • vuelos domésticos especificados en el itinerario, en asientos de clase turista.
    • tasas de aeropuerto (por importe de 95€ aprox.), a reconfirmar hasta 21 días antes de la salida.
    • transporte en autocar moderno según ruta indicada.
    • estancia en los hoteles señalados en el apartado “Hoteles previstos o similares” en régimen de alojamiento y desayuno en habitaciones dobles con baño o ducha.
    • 11 almuerzos incluidos durante el itinerario.
    • las personas inscritas en régimen “a compartir” podrán ser alojadas en habitaciones dobles o triples (1).
    • guía-acompañante: Aitor Basterra.
    • guía local de habla hispana.
    • entradas a todos los lugares visitados por el grupo.
    • seguro básico de asistencia en viaje (posibilidad de mejorar coberturas, consultar).
    • información escrita sobre la ruta a realizar. 
    • viaje sujeto a condiciones especiales de anulación.

    NO INCLUYE

    • seguro de anulación.
    • propinas.
    • almuerzos de los días 1º, 3º y 14º.
    • bebidas de ningún tipo en los almuerzos incluidos.
    • gastos de índole personal.
    • en general, cualquier concepto no señalado como “incluido” en el apartado anterior o en el propio itinerario.

    INFORMACIÓN PRÁCTICA
    Punto de salida. Aeropuerto Internacional Adolfo Suárez Madrid-Barajas (mostradores de facturación de la cía. Avianca).
    Hoteles previstos o similares. Poblado Plaza 4* (Medellín) – pobladohoteles.com | El Mirador de Cocora 3* (Salento) – elmiradordelcocora.com | Mocawa Plaza 4* (Armenia) – mocawaplaza.com | Estelar Suite Jones 3*s (Bogotá) – estelarsuitejones.com | Campanario de la Villa 3*s (Villa de Leyva) – hotelcampanariodelavilla.com | Hicasua 4* (Barichara) – hicasua.com | Hampton by Hilton 4* (Bucaramanga) – hiltonhotels.com | Bioma 3*s (Monpox) – bioma.co | Kartaxa 3*s (Cartagena de Indias) – hotelkartaxacartagena.com
    Más información. colombia.travel/es
    Salud.www.msc.es/profesionales/saludPublica/sanidadExterior/salud/home.htm
    Clima. es.weather.yahoo.com
    Registro de viajeros MAEC. www.visatur.maec.es/viajeros
    Documentos ciudadanos UE. Pasaporte en vigor. Se ruega facilitar los datos personales en el momento de formalizar la reserva (nombre completo y apellidos y número de pasaporte), además de una copia escaneada para la emisión de billetes aéreos.
    -No se garantiza el acceso interior a todas las visitas señaladas en el itinerario si por coincidencia con días festivos, días de cierre semanal u otros factores no se pudieran visitar algunos de los museos o monumentos del recorrido.
    (1) En caso de que no hubiese ningún pasajero más para compartir habitación, el viajero deberá abonar suplemento por habitación individual obligatoriamente.
     

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    Habitación individual/single - Alojamiento y desayuno - desde 6095.00 € / persona

    21-25.03 PRIMAVERA. Fantasía sobre un Teclado. La Varsovia de Frideryck Chopin-5 días<br /><strong>Habitación doble/twin - Alojamiento y desayuno <strong class='extra_info_articulo'>- desde 2132.00 €  / persona  </strong></strong>

    21-25.03 PRIMAVERA. Fantasía sobre un Teclado. La Varsovia de Frideryck Chopin-5 días

    PRESENTACIÓN – CHOPIN EN VARSOVIA

    Chopin es y será siempre el espíritu poético más temerario y orgulloso de nuestro tiempo...
    (Robert Schumann en 1839)

    Las palabras de Robert Schumann constatan un hecho consumado en su época: Chopin fue una aparición sobrenatural, su individualidad era tan evidente como la singularidad de su música y su ejecución al piano. Schumann no fue el único: Félix Mendelssohn, Franz Liszt, Héctor Berlioz, Vincenzo Bellini, Heinrich Heine y muchos otros expresaron en palabras la “anomalía” de Chopin. El músico polaco más célebre de todos los tiempos condujo la música del Romanticismo pleno a una tonalidad nueva, entendida por él como la verdad y la fuerza de la expresión. En su concepto de Romanticismo como “lenguaje de los sentimientos” se daban la mano dos extremos: lo íntimo y lo poético, lo erótico y lo heroico. Su medio expresivo era el sonido puro del piano, cantábile, interior, no dirigido al auditorio de una gran sala de conciertos, sino a cada oyente individual.
    Chopin pasó la primera mitad de su vida en Varsovia, donde su familia se estableció algunos meses después de su nacimiento en Zelazowa Wola, el 1 de marzo de 1810. En Varsovia entró en contacto con el mundo sonoro del piano a los cinco años a través de su madre y su hermana Ludwika, empezó a componer a los siete años, a dar conciertos privados como niño prodigio a los nueve y a ofrecer conciertos públicos a los trece. En Varsovia estudió composición con Jósef Elsner, escuchó a intérpretes que lo marcaron, conoció la música tradicional de Polonia, compuso canciones en polaco, publicó sus primeras obras, como su opus 1, el Rondeau en Do menor en 1825, la Fantasía sobre temas polacos, op.13 o Krakowiak. Gran Rondeau de Concierto, p. 14 y participó en numerosos concursos musicales, sumergido plenamente en la vida cultural de la ciudad. En noviembre de 1830 partió hacia Viena, tras un emotivo concierto de despedida en el que interpretó sus dos Conciertos para Piano; ese mismo mes estalló la insurrección. Las tropas rusas ocuparon Varsovia en septiembre de 1831; Chopin no volvería a ver su patria: sólo su corazón regresaría a ella, tras su muerte en la Place Vendôme de París el 17 de octubre de 1849.
    La Varsovia de Chopin emerge como una vibrante ciudad europea, que disponía de un teatro de ópera, diversos teatros más pequeños, uno de los primeros conservatorios modernos del continente, diferentes sociedades de conciertos, iglesias musicalmente activas, una bullente vida de salón, editores y librerías musicales, constructores de instrumentos y un semanario dedicado íntegramente a la música. En Varsovia se conocían los estilos y tendencias musicales más recientes de Europa, pero fue también la cuna de un lenguaje musical autóctono, iniciado por la generación de compositores polacos inmediatamente anteriores a Chopin, quien lo llevó a su plena consumación. Resulta muy significativo que este periodo de apogeo cultural en la capital de Polonia coincidiese exactamente con los veinte años de estancia de Chopin en la ciudad – desde su nacimiento en 1810 hasta su partida definitiva en 1830. En nuestros recorridos, deseamos poner de manifiesto está convergencia única de circunstancias socioculturales que estimularon la vida musical, artística e intelectual de Varsovia y la convirtieron en el suelo nutricio del espíritu de Chopin, desde el primer Nocturno, op. 9, 1 hasta la Gran Polonesa Brillante, op. 22.


    LOS DESTINOS DE NUESTRO VIAJE A VARSOVIA

    Polonia le confirió a Chopin su sentido caballeresco y su dolor histórico…
    (Heinrich Heine en 1838)


    LOS ITINERARIOS
    Varsovia es una superviviente. Da testimonio de ello la primera obra compuesta por Arnold Schönberg después de la Segunda Guerra Mundial, A Survivor from Warsaw, escrita en Los Ángeles en 1947, cuando el compositor había perdido casi la vista y escribía sobre un pentagrama más grande de lo normal. Como ciudad renacida de los escombros, Varsovia encierra hoy tesoros de un pasado que nos invita a recuperarlos.
    Itinerario 1: Varsovia – Centro histórico
    Recorrido por los lugares más emblemáticos del centro histórico de la ciudad.
    Itinerario 2: La Varsovia de Chopin

    Fueron los astros: si Chopin hubiese nacido una década antes o una década después, Varsovia no habría sido el suelo fecundo de su talento.
    (Halina Godberg, Music in Chopin’s Warsaw)

    Museo de Fryderyk Chopin (Palacio Ostrogski)
    Escuela Superior de Música
    Teatro Narodowy (Teatro Nacional)
    Iglesia de Santa Cruz
    Parque Lazienki, entre otros…
    Itinerario 3: Zelazowa Wola, la casa natal
    Visita a Zelazowa Wola
    Recital privado de piano con obras de Chopin en su casa natal


    LAS SALAS Y LAS ORQUESTAS
    Filharmonia Narodowa (Sede de la Filarmónica Nacional de Varsovia) (Construida en 1900-1901; reconstruida en 1955)
    Orquesta Filarmónica de Varsovia (la Orquesta Nacional de Polonia celebró su centenario en 2001)
    Moniuszko Auditorium (Gran Teatro de Ópera Nacional de Polonia) (Es la reconstrucción del Teatro Wielki, erigido en 1825-1833 por Antonio Corazzi, destruido en 1939 y reconstruido en 1965 como gran teatro de ópera de la ciudad)
    Orquesta Sinfónica de Varsovia (véase pág. 7)
    Coro y orquesta del Gran Teatro de Ópera Nacional de Polonia (véase pág. 8)
    Zelazowa Wola (Casa natal de Chopin)


    1.JUEVES 21.MARZO: MADRID / VARSOVIA
    P.M.
    14.00 h. Reunión con Mikel González en los mostradores de facturación de la cía. LOT. Aeropuerto de Madrid-Barajas. Terminal T2, mostradores 420 a 422.
    15.30 h. Salida del vuelo LOT-434 con destino Varsovia.
    19.10 h. Llegada a Varsovia y traslado al hotel.
    Hotel Bristol 5*
    www.hotelbristolwarsaw.pl
    Krakowskie Przedmieście 42/44, 00-325 Varsovia, Polonia
    Tel.: (+48) 22 551 10 00
    Cena de bienvenida incluida. Alojamiento.


    2.VIERNES 22.MARZO: VARSOVIA
    A.M.
    Desayuno.

    9.00 h. Itinerario 1: Varsovia – Centro histórico

    El centro histórico de la capital polaca fue destruido por las tropas hitlerianas en más de un 85% en agosto de 1944, durante la insurrección de sus habitantes contra el ocupante nazi. Después de la guerra, una campaña de reconstrucción de cinco años, llevada a cabo por los propios varsovianos, dio como resultado la restauración meticulosa de sus iglesias y palacios, así como de la plaza del mercado de la Ciudad Vieja. El sitio es un ejemplo único de reconstrucción prácticamente total del conjunto de un patrimonio arquitectónico histórico de los siglos XIII a XX. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, la Ciudad Vieja impresiona con sus casas de colores y el ambiente único de sus callejuelas. Aquí veremos la antigua barbacana defensiva o la campana de la calle Kanonia, y haremos un recorrido por las murallas. También visitaremos el Castillo Real. En los aposentos de esta antigua sede de los gobernantes de Polonia veremos obras de Rembrandt y de Bernardo Bellotto, más conocido como Canaletto. También visitaremos el espectacular Museo Nacional de Varsovia, con la célebre Galería Faras (la colección europea más importante de pinturas al fresco del cristianismo nubio-sudanés) y la Galería de Arte Medieval. Muchas de estas obras fueron recuperadas tras el expolio sufrido durante la Segunda Guerra Mundial.

    P.M.
    14.00 h. Almuerzo incluido y encuentro con el prof. Gabriel Menéndez.
    17.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.
    18.15 h. Pausa para café.
    18.30 h. Traslado en bus al Auditorio Nacional de la Filarmónica.

    PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO | FILHARMONIA NARODOWA (FILARMÓNICA NACIONAL)
    Concierto Sinfónico n G. Verdi, J. Offenbach, N. Rimski-Kórsakov, P.I. Chaikovski
    Concierto conmemorativo del Centenario de la Independencia de Polonia
    19.30 h. Inicio del concierto
    Dirección musical: Wojciech Rodek
    Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Varsovia | Violonchelo: Jérôme Pernoo
    Programa:
    Giuseppe Verdi, Obertura de la ópera ‘La battaglia di Legnano’
    Jacques Offenbach, Gran concierto militar para violonchelo y orquesta
    Nikolái Rimski-Kórsakov, Capricho español
    Piotr Illich Chaikovski, Obertura 1812
    Duración aprox.: 2 horas
    Categoría entradas: Primera

    La Orquesta Filarmónica de Varsovia ofrece un concierto en conmemoración del Centenario de la Independencia de Polonia. El programa del concierto yuxtapone diversas piezas sinfónicas de carácter del siglo XIX, que incluyen tres representaciones de batallas y obras sobre asuntos militares. La ópera La batalla de Legnano fue compuesta por Verdi durante el levantamiento en Milán contra Austria conocido como las “Cinque giornate”, en marzo de 1848. Recuerda un episodio de las guerras medievales de la Liga Lombarda contra el Emperador Federico I Barbarroja. La batalla que da título de la ópera fue victoriosa para la Liga. Para el Risorgimento de la Italia emergente se convirtió en un símbolo de esperanza contra la soberanía opresiva extranjera y el establecimiento de un Estado autónomo.
    Más o menos en la misma época, Offenbach escribió su Concerto militare para violonchelo. Pocas personas recuerdan que, antes de convertirse en el maestro de la opéra bouffe, Offenbach fue considerado un excelente chelista y compuso diversas obras para este instrumento, escritas en su mayoría para ser ejecutadas por él mismo. Esta interesante parte de su producción sólo se ha redescubierto en tiempo reciente de manera que es una oportunidad de escuchar esta obra impresionante y olvidaba por mucho tiempo.
    Probablemente la obra musical de batalla más impresionante de todas las épocas inspirada por las guerras napoleónicas, aparte de la célebre Wellington’s Sieg de Beethoven, es la Obertura 1812 de Chaikovski, compuesta en 1880 y estrenada en el 70 aniversario de la histórica campaña que derrotó a la Grande Armée y provocó la catastrófica retirada de Napoleón de Moscú. Aparte de la imitación de los ruidos de la batalla, el compositor cita La Marsellesa y el himno ruso de la época de los zares.
    En contrapartida, la única pieza “pacífica” de este programa es el Capriccio espagnol, una suite para orquesta compuesta por Rimski-Kórsakov en 1887. Un ejemplo de la maestría del compositor a la hora de combinar los colores orquestales con una rica paleta tímbrica y una sensación de integridad sinfónica.

    Regreso en bus al hotel. Cena libre y alojamiento.


    3.SÁBADO 23.MARZO: VARSOVIA
    A.M.
    Desayuno.

    9.00 h. Itinerario 2: la Varsovia de Chopin – itinerario musical

    Malfatti se esfuerza en vano para convencerme de que todo artista es un cosmopolita. Y aunque tuviese razón, como artista estoy aún en la cuna, pues como polaco apenas he cumplido los treinta años.
    (Fryderick Chopin en 1831)

    VISITAS
    MUSEO DE FRYDERYK CHOPIN (PALACIO OSTROGSKI), UNO DE LOS MUSEOS BIOGRÁFICOS MÁS MODERNOS DE EUROPA
    RECORRIDO MUSICAL POR EL CENTRO RECREANDO EL AMBIENTE MUSICAL DE LA JUVENTUD Y FORMACIÓN DE CHOPIN:
    ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA
    TEATR NARODOWY (TEATRO NACIONAL)
    IGLESIA DE SANTA CRUZ
    PARQUE LAZIENKI

    La familia de Chopin se mudó a Varsovia cuando el pequeño Frycek (diminutivo de Fryderyk) había cumplido apenas unos meses. Una vez en la capital, volvieron a cambiar de domicilio, aunque su casa siempre estuvo situada en los alrededores de la calle Krakowskie Przedmiescie, en torno a la cual se centra hasta hoy día la vida cultural de la ciudad y que es la calle de nuestro hotel.
    Chopin comenzó a estudiar piano a los seis años y poco después ofreció sus primeros recitales públicos, despertando en cada ocasión un enorme entusiasmo y reconocimiento por su talento. La prensa de la capital hizo comentarios acerca de este niño prodigio que ya componía obras desde los ocho años.
    La vida de Chopin no estaba centrada exclusivamente en la música. Fryderyk compaginó el estudio de la música con los cursos en el Liceo de Varsovia y sus clases particulares de idiomas. Solía también dar románticos paseos con su primer amor, Konstancja Gladkowska, y participar con los amigos en las tertulias en los cafés literarios. 
    Al terminar sus estudios en la Escuela Superior de Música, Fryderyk inició un nuevo capítulo de su vida. En 1830, realizó un viaje a Viena, donde se enteró del estallido de la Revolución de Noviembre en Polonia. Su familia le convenció para que no volviera a su país natal, que nunca más volvería a pisar. En 1831 Chopin viajó a París, donde formó parte del círculo de los intelectuales y artistas que hacía entonces de la capital gala la capital cultural de Europa. Falleció a los 39 años, probablemente de tuberculosis y fue enterrado en el cementerio de Pere Lachaise. El corazón de Chopin, siguiendo su última voluntad, fue trasladado a Varsovia por su hermana Ludwika.

    P.M.
    13.30 h. Almuerzo incluido.
    16.45 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.
    18.00 h. Pausa para café.
    18.15 h. Salida a pie con destino al Gran Teatro Nacional de Ópera (aprox. 400 m).

    PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO | MONIUSZKO AUDITORIUM (GRAN TEATRO-ÓPERA NACIONAL DE POLONIA)
    Sinfonia Varsovia n Programa por determinar
    19.00 h. Inicio de la representación

    En la historia de la música polaca contemporánea, la Sinfónica de Varsovia es uno de los conjuntos más importantes y al mismo tiempo absolutamente reconocido en el mundo entero. Es evidente por el número de conciertos que realizan, sus interpretaciones en los salas de conciertos más célebres del mundo, su participación en los festivales más importantes, así como el número de premios prestigiosos que poseen y una discografía de más de 270 álbumes e incontables retransmisiones por radio y televisión. La Sinfónica de Varsovia recibe a eminentes directores invitados, acompaña excelentes solistas, es admirada por la crítica internacional y aplaudida por audiencias entusiastas en todo el mundo. Es una suerte que la Sinfónica de Varsovia encuentre siempre tiempo en su agenda para aparecer en este escenario y encandilar una vez más al público de la Ópera Nacional polaca.

    Regreso a pie al hotel (aprox. 400 m). Cena libre y alojamiento.


    4.DOMINGO 24.MARZO: ZELAZOWA WOLA-VARSOVIA
    A.M.
    Desayuno.

    Itinerario 3: Zelazowa Wola – la casa natal de Chopin

    9.45 h. Salida desde el hotel dirección Zelazowa Wola (aprox. 55 km al oeste de Varsovia).
    11.00 h. Llegada a Zelazowa Wola, y visita a la casa natal de Fryderyk Chopin.

    La casa natal de Fryderyk Chopin está ubicada en el pintoresco cortijo de Żelazowa Wola, al cual se accede atravesando tanto el Parque Nacional de Kampinos como su entorno forestal, ambos ubicados dentro de espacios naturales protegidos. En esta pequeña villa nació Chopin en el año 1810; si bien algunos meses más tarde la familia Chopin se mudó a Varsovia, donde Chopin recibiría toda su formación musical, Chopin y su familia seguirían visitando la aldea durante la temporada estival y los días festivos. En Zelazowa Wola podremos ver una exposición dedicada a la familia Chopin y su relación con los condes Skarbek, propietarios de la finca. También asistiremos a un recital de piano privado, cuyo programa constará de obras de Fryderyk Chopin.

    P.M.
    12.00 h. Recital de piano exclusivo para el grupo a cargo de un pianista del Instituto Fryderyk Chopin.
    12.30 h. Pausa para café.
    13.00 h. Regreso en bus a Varsovia (aprox. 55 km).
    14.15 h. Almuerzo incluido en el hotel Bristol.
    16.15 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.
    17.30 h. Salida a pie con destino al Gran Teatro Nacional de Ópera (aprox. 400 m).

    PROGRAMA INCLUIDO: ÓPERA | MONIUSZKO AUDITORIUM (GRAN TEATRO-ÓPERA NACIONAL DE POLONIA)
    Die Tote Stadt (La Ciudad Muerta) n Erich Wolfgang Korngold
    18.00 h. Inicio de la representación
    Dirección musical: Finnegan Downie Dear
    Dirección artística: Mariusz Treliński
    Intérpretes:
    Paul | Jacek Laszczkowski
    Marie/Marietta | Ewa Vesin
    Frank/Pierrot | Tomasz Rak
    Brigitta | Bernadetta Grabias
    Juliette | Maria Stasiak
    Lucienne | Elżbieta Wróblewska
    Coro y Orquesta del Gran Teatro-Ópera Nacional de Polonia
    Duración aprox.: 2 horas y 30 minutos
    Categoría entradas: Primera

    La ciudad muerta de Erick Wolfgang Korngold, estrenada simultáneamente en Hamburgo y Colonia en 1920, parte de la novela Bruges-la-morte (1892) del escritor simbolista belga Georges Rodenbach. Die tote Stadt [La ciudad muerta] es un sueño sonoro, un canto al pasado y una persecución del tiempo perdido a través de las ilusiones del presente. En una atmósfera simbolista y anacrónica, Die tote Stadt (compuesta por Korngold a los 23 años de edad) nos narra una historia de amor entre el sueño y la realidad, en la cual el protagonista Paul, fluctúa entre el místico recuerdo de Marie, su difunta esposa, y su pasión por Marietta, una seductora bailarina entregada a la vida mundana del teatro. En su búsqueda de tiempos pasados, la música de Korngold parece un crisol acústico de las tendencias del Cambio de Siglo: desde melodías al estilo de Puccini hasta procedimientos sinfónicos propios de Gustav Mahler, desde los Leitmotiv wagnerianos a “ruidos orquestales”, y desde paisajes acústicos derivados de Franz Schreker a una música de opereta que tiende un puente hacia el cine sonoro. Se trata de una ópera literaria en su fidelidad al texto original, la novela Bruges-la-morte del escritor simbolista belga Georges Rodenbach (1855-1898), muy admirado por Maurice Maeterlinck; la acción de Die tote Stadt se desarrolla en Brujas, a finales del siglo XIX, en una ciudad de tonos ensoñadores y timbres fantasmagóricos en la que se fusionan lo onírico y lo real, el culto a la muerte y la vida desenfrenada, la seducción erótica y la obsesión por el pasado.
    Podemos ver en Die tote Stadt una última muestra del espíritu Fin de siècle, el canto del cisne de un verismo depurado y enriquecido con los estilos musicales de las primeras décadas del siglo XX. Parecemos hallarnos antes un eclecticismo vitalista y cromático, en el que todo cabe y todo se transfigura, un canto elegíaco al pasado que, en su pluralismo estilístico y su carácter multidimensional, configura a su vez una obra llena de modernidad. En su textura dialogada y la mezcla de un flujo musical ininterrumpido y tejido de temas recurrentes con elementos realistas y sonoridades puccinianas, se ha visto en Die Tote Stadt la cuadratura del círculo: un “verismo wagneriano” capaz de armonizar los dos polos aparentemente opuestos de la ópera finisecular. Antídoto deslumbrante contra toda interpretación lineal y teleológica de la Historia de la Ópera, esta oda al anacronismo nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y el sueño de la vida, dejando a un lado el delirio de un cuestionable “progreso” que, siendo igualmente ilusorio, cae por su propio peso antes las ilusiones “reales” de La ciudad muerta.

    Regreso a pie al hotel (aprox. 400 m). Cena libre y alojamiento.


    5.LUNES 25. MARZO: VARSOVIA / MADRID
    A.M.
    Desayuno.

    8.30 h. Encuentro con el autobús en el hotel, carga de maletas y traslado por carretera al Aeropuerto de Varsovia.
    9.00 h. Llegada (aprox.) al aeropuerto, trámites de facturación y embarque.
    10.50 h. Salida del vuelo de la cía. LOT LO-433 con destino Madrid.
    14.45 h. Llegada a Madrid-Barajas (T2) y fin de nuestros servicios.


    PRECIOS DEL VIAJE (POR PERSONA)
    En habitación doble Executive, mínimo de 15 participantes: 2.195 €
    Suplemento por habitación doble uso individual Classic: 195 €

    SUPLEMENTOS OPCIONALES (POR PERSONA)
    Alojamiento en habitación doble Junior Suite: 335 €
    Alojamiento en habitación doble Junior Suite, uso individual: 825 € (a sumar al suplemento anterior de 195 €)

    El precio incluye:
    Vuelos Madrid/Varsovia/Madrid, asientos clase turista.
    Tasas de aeropuerto por importe de 63 € (podrán ser revisadas hasta 21 días antes de la salida).
    4 noches en Varsovia en régimen de alojamiento y desayuno. Habitaciones dobles estándar con baño o ducha.
    4 almuerzos y 1 cena de bienvenida, con bebidas.
    Pausa para café tras 2 conferencias.
    Traslados en autobuses privados según itinerario.
    Entradas a espectáculos según especifica el programa como incluidos (1ª categoría).
    Acompañamiento del profesor Gabriel Menéndez y un representante de Mundo Amigo (Mikel González).
    Carpeta con información del viaje.
    Entradas a todos los lugares visitados por el grupo.
    Seguro de asistencia en viaje (Mapfre Asistencia).
    Viaje sujeto a condiciones especiales de anulación (consultar más abajo).

    El precio no incluye:
    Cenas (salvo la de bienvenida).
    Seguro de cancelación de viaje (Mapfre Asistencia). Consultar.
    Entradas distintas a las indicadas en el propio itinerario.
    Traslados diferentes a los especificados.
    Extras en general (tales como servicio de lavandería, propinas, llamadas telefónicas, etc.).


    CONDICIONES GENERALES: Las siguientes normas obligarán a las partes transcribiendo, desarrollando o completando el Real Decreto 1/2007 de 16 de noviembre en la que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias, y sin oponerse de modo alguno a la misma. Las materias no reguladas en estas condiciones se regirán por la citada Ley. Los precios indicados han sido calculados en base a un mínimo de 15 personas. En caso de no alcanzar el número mínimo de personas tendría lugar una alteración del precio o la anulación del viaje. Tanto en uno como en otro caso se procederá a comunicarlo al cliente con un mínimo de 10 días de antelación a la fecha de salida prevista. La agencia organizadora se reserva la posibilidad de modificar la prestación de los servicios cuando lo considere necesario para el adecuado desarrollo del mismo.

    ANULACIONES: El cliente puede desistir de los servicios solicitados o contratados en cualquier momento y tiene derecho al reembolso de las cantidades que haya abonado, debiendo indemnizar a la agencia organizadora en las siguientes cuantías: en caso de viajes combinados abonará los gastos de gestión en la cuantía de 100 € por persona, los de anulación debidamente justificados y una penalización consistente en: 100% del importe del coste de las entradas desde el momento de emisión de las mismas (coste: 125 €), 100% del importe del seguro de cancelación en caso de contratarlo, el 25% del importe total del viaje si el desistimiento se produce con más de 30 días y menos de 45 días de antelación a la fecha de iniciación del viaje; el 50% entre los días 29 y 16, el 75% entre los días 15 y 10, y el 100% dentro de los 9 días anteriores a la salida. Igualmente, de no presentarse a la hora prevista de salida, el cliente no tendrá derecho a devolución alguna sobre la cantidad abonada. En caso de contratar seguro de cancelación, la agencia organizadora será una mera intermediaria entre el cliente y la cía. de seguros (Mapfre Asistencia) en el caso de producirse una anulación, debiendo abonarse los gastos de anulación que concurran y procediéndose después a reclamárselos a la aseguradora.
     

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    Habitación doble/twin - Alojamiento y desayuno - desde 2132.00 € / persona

    13-15.04 PRIMAVERA. Festival de Pascua en Baden-Baden-3 días<br /><strong>Habitación individual/single - Alojamiento y desayuno <strong class='extra_info_articulo'>- desde 1549.00 €  / persona  </strong></strong>

    13-15.04 PRIMAVERA. Festival de Pascua en Baden-Baden-3 días

    PRESENTACIÓN

    La Orquesta Filarmónica de Berlín nos ofrece dos programas ideales para acompañar nuestros paseos por la ensoñadora ciudad de Baden-Baden. El primero, bajo la batuta de Danielle Gatti y en la siempre sorprendente puesta en escena de Robert Wilson: Otello de Verdi, con un elenco de primer rango de voces verdianas: Stuart Skelton como Otello; Sonya Yoncheva, que ha encarnado ya diversos papeles verdianos, como Desdémona; y Luca Salsi, el Amonasro de la Aida de Salzburgo con Anna Netrebko, como Yago.
    En el segundo concierto, Riccardo Muti nos guiará por la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi, para quien contará con Vittoria Yeo, soprano; Elīna Garanča, mezzo-soprano; Francesco Meli, tenor; e Ildar Abdrazakov, bajo. El lenguaje del Réquiem de Verdi, tan próximo a Don Carlos y a Aida, anticipa buena parte de Otello e incluso de Falstaff. El Réquiem delata al dramático Verdi, pero no es una ópera ni emplea sus formas. Verdi concibe instintivamente el “drama” de este texto y lo escenifica como un acontecimiento litúrgico. Verdi capta con la mirada del dramaturgo el potencial escénico de la Misa de difuntos y la confronta con el máximo misterio de la vida humana, la muerte, repartiendo el texto entre el coro, el ensemble y los solistas.
    Completamos nuestra estancia con visitas musicales de la ciudad de Baden-Baden, el Palacio Residencial de Rastatt y la Catedral de Speyer. En uno de los salones del Palacio de Rastatt, escucharemos el ciclo de Cantatas Membra Jesu Nostri de Dieterich Buxtehude, maestro de J.S. Bach y autor de una extraordinaria música sacra. Se trata de una obra sin parangón por la elección de los textos, la singular instrumentación para dos violines, cinco violas y bajo continuo, además de un coro a cinco voces y cinco solistas vocales, la disposición cíclica integral y la insondable calidad de su música.
    Los baños termales de Baden-Baden eran ya conocidos en época romana y utilizados por monjes medievales; desde el siglo XIII existía en la ciudad una abadía cisterciense. A partir del siglo XV, fue Residencia del Margrave de Baden-Baden, desde la cual se potenció el cultivo de la música vocal e instrumental y desde el siglo XVII la ópera. Durante el siglo XIX, Baden-Baden se convirtió en una capital internacional de las curas termales y en virtud de ello en un importante foro de inspiración musical. La atmósfera relajada de la “Perla de la Selva Negra” la convirtió en un lugar privilegiado para las giras de virtuosos como Franz Liszt, Sigismond Thalberg, Johann Peter Pixis o Henri Herz: los cuatro contribuyeron a crear las Variaciones Hexameron, compuesta en Baden-Baden a propuesta de la princesa Belgiojoso. La lista de compositores vinculados a Baden-Baden en estos años es interminable: Paganini ofreció giras triunfales, Rossini dirigió su Stabat Mater en 1842, Berlioz organizó un Festival de Verano de 1856 a 1863 e inició allí el redescubrimiento de G.B. Pergolesi. Capítulo aparte es la relación de Johannes Brahms, cuya casa visitaremos, quien pasó siempre en Baden-Baden sus vacaciones estivales desde 1864 hasta 1872 y compuso en la ciudad numerosas obras de todo punto inolvidables.


    1.SÁBADO 13.ABRIL: MADRID / FRANKFURT-BADEN BADEN (APROX. 165 KM)
    A.M.
    5.45 h. Reunión con el profesor Gabriel Menéndez en el mostrador de facturación de la cía. Air Europa. Aeropuerto de Madrid-Barajas. Terminal T2.
    7.05 h. Salida del vuelo UX1503 con destino Frankfurt.
    9.45 h. Llegada al aeropuerto y traslado a Baden-Baden (aprox. 165 km).

    P.M.
    12.30 h. Llegada (aprox.) al hotel. Almuerzo libre.

    Nota Importante: las habitaciones no podrán en principio ocuparse hasta las 15 horas.
    Arcona Living Batschari 4*
    www.batschari8.arcona.de
    Mozartstraße 8, 76530 
    Baden-Baden, Alemania
    Tel.: (+49) 7221 973990

    Antes del almuerzo, breve paseo musical con el prof. Gabriel Menéndez. Nos proponemos recrear la paradisíaca atmósfera del siglo XIX, recorriendo los lugares más emblemáticos de la ciudad. Seguiremos los pasos de Dostoievski y otros literatos, músicos, etc.

    16.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.
    17.30 h. Salida a pie hacia el Festspielhaus (aprox. 350 m).

    PROGRAMA INCLUIDO: ÓPERA | FESTSPIELHAUS
    OTELLO - Giuseppe Verdi
    18.00 h. Inicio de la representación
    Dirección musical: Daniele Gatti | Dirección escénica: Robert Wilson
    Intérpretes:
    Stuart Skelton, Otello
    Sonya Yoncheva, Desdémona
    Luca Salsi, Yago
    Anna Malavasi, Emilia
    Francesco Demuro, Casio
    Gregory Bonfatti, Rodrigo
    Giovanni Furlanetto, Montano
    Orquesta Filarmónica de Berlín | Coro Philharmonia Viena
    Duración aprox.: 2 h. 45m.
    Categoría entradas: Segunda con opción de mejora a Primera (ver suplemento en apdo. “Precios”)

    De hecho, Otello no es ninguna ópera italiana al estilo de Shakespeare, 
    sino que más bien es Otello un drama escrito por Shakespeare 
    en el estilo de la ópera italiana. 
    (George Bernard Shaw, London Music as Heard like Corno di Basseto). 

    La Festspielhaus de Baden-Baden ofrece una nueva producción del último drama, y el más radical, de Giuseppe Verdi con un excelente elenco vocal y una novedosa dirección de actores. La puesta en escena de Roberto Wilson se aliará a la dirección musical de Daniele Gatti, con Stuart Skelton en el papel protagonista, uno de los más renombrados tenores wagnerianos actuales, que lidia con uno de los papeles más dramáticos jamás concebidos por Verdi. Lo mismo puede decirse de Sonya Yoncheva, cuya versatilidad y potente dramatismo la ha llevado a encarnar desde Popea hasta Desdémona, pasando por papeles händelianos y mozartianos, con igual soberanía vocal.

    La colaboración entre Giuseppe Verdi y Arrigo Boito llegó a su punto culminante de experimentación vanguardista durante la composición de Otello, una ópera de no más de dos horas de duración y desarrollada sobre un único y vertiginoso ímpetu musical desde la primera a la última nota. Verdi dejó su muestra más significativa de una obra tardía: empleo intemporal de las formas tradicionales, deconstrucción del tableau operístico, asunción distanciada de teorías wagnerianas, expresionismo vocal, “disolución de la forma” … Partiendo de un arco de tensión creciente y de una específica caracterización musical de cada personaje, Verdi anticipó el finisecular desmoronamiento del héroe. Junto a él, el insondable Yago, quien consuma la figura del sombrío barítono verdiano.

    Regreso al hotel por cuenta de cada pasajero. Cena libre y alojamiento.


    2.DOMINGO 14.abril: RASTATT-BADEN BADEN (APROX. 35 KM)
    A.M.
    Desayuno.

    9.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.
    10.15 h. Traslado a la vecina Rastatt para una visita al Palacio Residencial.
    El Palacio Residencial de Rastatt es una joya del Barroco centroeuropeo. La decoración de sus salones pone de manifiesto una imaginación sin precedentes en el arte que fusiona arquitectura, pintura y escultura. En uno de estos salones disfrutaremos de un concierto con la exquisita música de Dieterich Buxtehude.

    P.M.
    12.15 h. Almuerzo libre.

    PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO | PALACIO RESIDENCIAL RASTATT
    MEMBRA JESU NOSTRI - Dietrich Buxtehude
    14.00 h. Inicio de la representación
    Intérpretes: Werneburg | Kabatkova | Schneider | Gaubitz van der Kamp | Concerto Melante
    Duración aprox.: Por determinar
    Categoría entradas: Asiento libre

    Dieterich Buxtehude es el compositor alemán más relevante anterior a J.S. Bach. Desde 1668 hasta su muerte fue organista en la Marien-Kirche de Lübeck; fue reconocido por Johann Pachelbel, Johann Mattheson (el más eminente teórico musical de la primera mitad del siglo XVII) y por G.F. Händel. J.S. Bach fue alumno suyo en Lübeck en los años 1605-1606.

    Buxtehude es autor de una extraordinaria música sacra. El ciclo de Cantatas Membra Jesu Nostri, de 1680, es una obra sin parangón por la elección de los textos, la singular instrumentación para dos violines, cinco violas y Bajo continuo, además de coro a cinco voces y cinco solistas vocales, la disposición cíclica integral y la insondable calidad de su música.

    Regreso en autocar a Baden-Baden (aprox. 17 km) y tiempo libre.

    17.30 h. Salida a pie hacia el Festspielhaus (aprox. 350 m).

    PROGRAMA INCLUIDO: ORATORIO | FESTSPIELHAUS
    REQUIEM - Giuseppe Verdi
    18.00 h. Inicio de la representación
    Dirección musical: Riccardo Muti
    Intérpretes:
    Vittoria Yeo, soprano
    Elīna Garanča, mezzo-soprano
    Francesco Meli, tenor
    Ildar Abdrazakov, bajo
    Orquesta Filarmónica de Berlín | Coro de la Radiotelevisión Bávara
    Duración aprox.: 1 h. 45m.
    Categoría entradas: Segunda con opción de mejora a Primera (ver suplemento en apdo. “Precios”)

    Ninguna redentora promesa de sanación, sino inseguridad, ni certidumbre en la fe, sino desesperación impotente y silenciosa se escucha al final de la Misa de difuntos. La música de Verdi no proporciona ningún brillo luminoso en la obscuridad, no propaga ningún Amen transfigurado sobre el desconsuelo de la muerte. Dios calla en un mundo de incertidumbre y tinieblas.
    (Uwe Schweikert, Messa da Réquiem)

    El lenguaje del Réquiem de Verdi, tan próximo a Don Carlos y a Aida, anticipa buena parte de Otello e incluso de Falstaff. El Réquiem delata al dramático Verdi, pero no es una ópera ni emplea sus formas. Verdi concibe instintivamente el “drama” de este texto y lo escenifica como un acontecimiento litúrgico. Verdi capta con la mirada del dramaturgo el potencial escénico de estos textos, que se confrontan con el máximo misterio de la vida humana, la muerte, repartiendo el texto entre el coro, el ensemble y los solistas.

    ¿Cómo conseguir esa impresión? Primero de una manera aparentemente secundaria pero evidente y efectiva: los tonos cantados “elevan” siempre la palabra; el gesto lingüístico y el sonoro son una sola cosa. Cada palabra ha de comprenderse literalmente; por ello dominan la declamación silábica y los coros homofónicos. De manera consciente, Verdi reparte el texto entre escena para coro, ensemble y solistas, surgiendo así un tejido dramático y creando al mismo tiempo un espacio sonoro.

    Regreso al hotel por cuenta de cada pasajero. Cena libre y alojamiento.


    3.LUNES 15.ABRIL: SPEYER-FRANKFURT (APROX. 190 KM) / MADRID
    A.M.
    Desayuno.

    8.30 h. Encuentro con el autobús en el hotel y carga de equipaje para traslado a Speyer (aprox. 95 km).
    10.00 h. Llegada a Speyer. Visita al centro histórico de la ciudad y a su magnífica catedral, uno de los jalones insoslayables del Románico centroeuropeo.

    P.M.
    Almuerzo libre.

    16.00 h. Salida por carretera hacia el aeropuerto internacional de Frankfurt (aprox. 95 km).
    17.30 h. Llegada (aprox.) al aeropuerto, trámites de facturación y embarque.
    19.15 h. Salida del vuelo de la cía. Air Europa UX-1506 con destino Madrid.
    22.00 h. Llegada a Madrid-Barajas (T2) y fin de nuestros servicios.


    PRECIOS DEL VIAJE (POR PERSONA)
    En habitación doble estándar, mínimo de 12 participantes: 1.495 €
    Suplemento por habitación doble uso individual: 110 €
    Suplementos opcionales (POR PERSONA)
    Cambio de categoría para los dos espectáculos del Festpielhaus (Otello y Réquiem):
    Entradas de 1ª categoría: 140 €

    El precio incluye:

    • Vuelos Madrid/Frankfurt/Madrid, asientos clase turista.
    • Tasas de aeropuerto por importe de 56 € (podrán ser revisadas hasta 21 días antes de la salida).
    • 2 noches en Baden-Baden en régimen de alojamiento y desayuno. Habitaciones dobles estándar con baño o ducha.
    • Traslados en autobuses privados según itinerario.
    • Entradas a espectáculos según especifica el programa como incluidos (Segunda, opción de mejora a Primera).
    • Acompañamiento del profesor Gabriel Menéndez.
    • Carpeta con información del viaje.
    • Entradas a todos los lugares visitados por el grupo.
    • Seguro de asistencia en viaje (Mapfre Asistencia).
    • Viaje sujeto a condiciones especiales de anulación (consultar más abajo).

    El precio no incluye:

    • Almuerzos ni cenas.
    • Seguro de cancelación de viaje (Mapfre Asistencia). Consultar.
    • Entradas distintas a las indicadas en el propio itinerario.
    • Traslados diferentes a los especificados.
    • Extras en general (tales como servicio de lavandería, propinas, llamadas telefónicas, etc.).


    CONDICIONES GENERALES: Las siguientes normas obligarán a las partes transcribiendo, desarrollando o completando el Real Decreto 1/2007 de 16 de noviembre en la que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias, y sin oponerse de modo alguno a la misma. Las materias no reguladas en estas condiciones se regirán por la citada Ley. Los precios indicados han sido calculados en base a un mínimo de 12 personas. En caso de no alcanzar el número mínimo de personas tendría lugar una alteración del precio o la anulación del viaje. Tanto en uno como en otro caso se procederá a comunicarlo al cliente con un mínimo de 10 días de antelación a la fecha de salida prevista. La agencia organizadora se reserva la posibilidad de modificar la prestación de los servicios cuando lo considere necesario para el adecuado desarrollo del mismo.

    ANULACIONES: El cliente puede desistir de los servicios solicitados o contratados en cualquier momento y tiene derecho al reembolso de las cantidades que haya abonado, debiendo indemnizar a la agencia organizadora en las siguientes cuantías: en caso de viajes combinados abonará los gastos de gestión en la cuantía de 100 € por persona, los de anulación debidamente justificados y una penalización consistente en: 100% del importe del coste de las entradas desde el momento de emisión de las mismas (coste: 820 €), 100% del importe del seguro de cancelación en caso de contratarlo, el 25% del importe total del viaje si el desistimiento se produce con más de 30 días y menos de 45 días de antelación a la fecha de iniciación del viaje; el 50% entre los días 29 y 16, el 75% entre los días 15 y 10, y el 100% dentro de los 9 días anteriores a la salida. Igualmente, de no presentarse a la hora prevista de salida, el cliente no tendrá derecho a devolución alguna sobre la cantidad abonada. En caso de contratar seguro de cancelación, la agencia organizadora será una mera intermediaria entre el cliente y la cía. de seguros (Mapfre Asistencia) en el caso de producirse una anulación, debiendo abonarse los gastos de anulación que concurran y procediéndose después a reclamárselos a la aseguradora.
     

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    Habitación individual/single - Alojamiento y desayuno - desde 1549.00 € / persona

    27.04-5.05 PRIMAVERA. Irán. Jardines Islámicos y Ciudades de la Ruta de la Seda-9 días<br /><strong>Habitación doble/twin - Media pensión <strong class='extra_info_articulo'>- desde 2042.00 €  / persona  </strong></strong>

    27.04-5.05 PRIMAVERA. Irán. Jardines Islámicos y Ciudades de la Ruta de la Seda-9 días

    *VIAJE CULTURAL Y PAISAJÍSTICO
    *DISEÑADO Y GUIADO POR ALIREZA JAVAHERI

    UNESCO
    PERSÉPOLIS 1979
    PASARGADA 2004
    EL JARDÍN PERSA 2011
    PLAZA DEL IMAM (ISFAHÁN) 1979
    ALJAMA (ISFAHÁN) 2012
    EL QANAT PERSA 2016
    CIUDAD HISTÓRICA DE YAZD 2017

    Isfahán, como recuerda Amin Maalouf en su deliciosa “Samarcanda”, fue en tiempos “la mitad del mundo”. Y sin embargo, probablemente hoy en día ningún lugar es tan víctima de los tópicos y la ignorancia como Irán, un país seguro y extremadamente hospitalario, donde el viajero visita lugares asombrosos sin los inconvenientes de la masificación. Y es que cinco siglos antes de Cristo, los persas ya levantaban prodigios como Persépolis o Pasargada y, más tarde, ciudades como Isfahán o Shiraz. Pero Irán no es sólo su historia, cultura y arte o los nombres de Darío, Jerjes, Alejandro Magno, Avicena u Omar Khayyam: su territorio reserva muchas sorpresas, entre ellas algunos de los jardines más hermosos del mundo islámico. 

    PRIMAVERA – 9 DÍAS
    Salida: 27/4/2018


    1º día (Sáb.27.Abr.): Madrid-Estambul-Shiraz. Presen-tación en el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, vuelo de Turkish Airlines: TK1358 Madrid-Estambul 14.35h.-19.45h. Llegada y conexión con el vuelo TK884 Estambul-Shiraz 20.45h.-2.05h. (horas locales en ambos casos). Noche a bordo.


    2º día (Dom.28.Abr.): Shiraz. Llegada de madrugada, trámites de inmigración y traslado al hotel. Disponibilidad de la habitación a la llegada. Desayuno. En Shiraz visitaremos la Escuela coránica Khan y la Mezquita Nasir-ol-Molk. Descubriremos el Palacio Narenjestan, la Puerta Koran y el Bagh-e Eram (“Jardín del Paraíso”). Veremos exteriormente la fortaleza Karim Khan y la Mezquita Atiq. Visitaremos al bazar tradicional Vakil, con su bella mezquita, y al mausoleo del poeta Hafíz, así como el santuario del mártir sin cabeza Ali Ibne Hamzeh. Cena y alojamiento.


    3º día (Lun.29.Abr.): Persépolis-Naqsh e Rostam- Naqsh e Rajab-Pasargada-Yazd. Desayuno. Por la mañana salida a Persépolis: la capital del antiguo Irán, uno de los legados artísticos y arquitectónicos más fascinantes del mundo antiguo. Sus palacios fueron utilizados por los reyes aqueménidas hasta su destrucción por Alejandro Magno en el 330 a.C. A continuación, visita de Naqhsh-e Rostam, donde se hallan las tumbas de Darío I, Darío II y Jerjes (entre otras), talladas en la roca viva, y Naqsh-Rajab con sus relieves sasánidas. Almuerzo incluido. De camino breve parada en Pasargada, mítica capital de Ciro, para acercarnos hasta su tumba. Llegada a Yazd. Cena libre y alojamiento.


    4º día (Mar.30.Abr.): Yazd. Desayuno. Situada en el corazón de Irán, lugar de reposo caravanero en las rutas hacia Asia Central, Yazd muestra su arquitectura tradicional persa: el mundo zoroástrico queda reflejado en las Torres del Silencio y el Templo del Fuego (donde se mantiene viva una llama ritual desde el s.V d.C.) y destacan también la Plaza Mirchakhmagh y su mezquita, el Barrio Antigui Fahadan, la Mezquita Aljama (“del Viernes”), la Mezquita Hazire (“la Moderna”) y el Jardín Dolatabad. Cena y alojamiento.


    5º día (Mié.1.May.): Meybod-Naín-Isfahán. Desayuno. Por la mañana, salida por carretera con destino Isfahán. De camino parada en la Fortaleza de Meybod y la mezquita de Naín, edificada en el siglo VIII de acuerdo al estilo jorasaní, fuertemente influenciado por la arquitectura preislámica. Almuerzo incluido. Llegada a Isfahán. Cena libre y alojamiento.


    6º día (Jue.2.May.): Isfahán. Desayuno. Monumental, cosmopolita, Isfahán destila la elegancia y refinamiento de la cultura persa. La ciudad es obra del Sha Abbas, quien la concibió para el disfrute de sus habitantes. Visitaremos la Plaza Shah Abbas (Imam), la Mezquita Shah Abbas (Imam), la Mezquita Lotfolah, el Palacio Ali Gahpu y los puentes Kahjoo y Si-o-seh pol. No olvidaremos el inmenso Bazar, uno de los más importantes de la Ruta de la Seda. Cena y alojamiento.


    7º día (Vie.3.May.): Isfahán. Desayuno. Continuación de las visitas monumentales en Isfahán, “la mitad del mundo” según los antiguos viajeros y comerciantes que se detenían en este punto de la Ruta de la Seda. En particular descubriremos el complejo de la Gran Mezquita del Viernes, una de las más antiguas y espectaculares de todo el mundo islámico. Nos acercaremos hasta el palacio y jardines Chehel Sotun (“de las 40 columnas”) y hasta el barrio armenio, con su iglesia-catedral de Vank. Cena y alojamiento.


    8º día (Sáb.4.May.): Isfahán. Desayuno. Hoy continua-remos descubriendo Isfahán con la visita de la Mezquita Hakim, la más antigua de la ciudad. Sus hermosos azulejos y cúpulas hacen de éste un lugar de visita imprescindible. Continuaremos hacia el Palacio Hashat Behesht, “El Palacio de los Ocho Paraísos”, obra de planta octogonal, construido en 1669, en tiempos del Sha Soleiman. Realizaremos un recorrido por el gran Bazar, formado por una sucesión de galerías cubiertas con cúpulas redondas donde se confunden callejones, patios, galerías y talleres a lo largo de unos cinco kilómetros. Cena y alojamiento.


    9º día (Dom.5.May.): Isfahán-Estambul-Madrid. A primera hora de la mañana, salida de la ruta aérea destino Madrid con escala en Estambul. Vuelo de Turkish Airlines: TK893 Isfahán-Estambul 4.00h.-6.05h. y TK1857 Estambul-Madrid 7.15h.-10.40h. (horas locales en ambos casos). Llegada a Madrid y fin de nuestros servicios.

    PRECIOS
    Por Persona en € (tasas incluidas):
    Mín. 15 personas: 2.290
    Mín. 20 personas: 2.230
    Mín. 25 personas: 2.175
    Suplemento habitación individual: 565
    Número mínimo de viajeros: 15
    Seguros opcionales: ver coberturas, precios y condiciones

    INCLUYE

    • billetes de avión ida y vuelta en vuelos regulares Madrid/Shiraz-Isfahán/Madrid (vía Estambul), en asientos de clase turista.
    • tasas de aeropuerto (por importe de 248€ aprox.), a reconfirmar hasta 21 días antes de la salida.
    • transporte en vehículos modernos según ruta indicada.
    • estancia en los hoteles señalados en el apartado “Hoteles previstos o similares” en régimen de media pensión (salvo cenas días 1º, 3º y 5º), en habitaciones dobles con baño o ducha. Las cenas incluidas podrán ser fuera del hotel.
    • las personas inscritas en régimen “a compartir” podrán ser alojadas en habitaciones dobles o triples (1).
    • guía: Alireza Javaheri.
    • entradas a todos los lugares visitados por el grupo.
    • seguro básico de asistencia en viaje (posibilidad de mejorar coberturas, consultar).
    • información escrita sobre la ruta a realizar. 
    • viaje sujeto a condiciones especiales de anulación.

    NO INCLUYE

    • seguro de anulación.
    • propinas.
    • almuerzos de ningún tipo (salvo días 3º y 5º de viaje).
    • cenas de los días 1º, 3º y 5º de viaje.
    • entradas y visitas distintas a las señaladas en el apartado anterior.
    • gastos de índole personal.
    • en general, cualquier concepto no señalado como “incluido” en el apartado anterior o en el propio itinerario.

    INFORMACIÓN PRÁCTICA
    Punto de salida. Aeropuerto Internacional Adolfo Suárez Madrid-Barajas (mostradores de facturación de la cía. Turkish Airlines).
    Hoteles previstos o similares. Shiraz 5*/Homa 5* (Shiraz) – en.shiraz-hotel.com | homahotels.com | Safaiyeh 5*/Arg 4*/Garden Moshir 4* (Yazd) - safaiyehhotel.com | yazdarghotel.com | hotelgardenmoshir.com | Abbasi 5* (Isfahán) – abbasihotel.ir
    Más información. tourismiran.ir | itto.org
    Salud.www.msc.es/profesionales/saludPublica/sanidadExterior/salud/home.htm
    Clima. es.weather.yahoo.com
    Registro de viajeros MAEC. www.visatur.maec.es/viajeros
    Documentos ciudadanos UE. Pasaporte en vigor y visado iraní.
    Trámites. Visado iraní. Se deberá facilitar escaneo o fotografía a color del pasaporte al formalizar la reserva, 3 fotografías, numerosa información personal y formulario de visado debidamente cumplimentado en el plazo máximo establecido por la agencia. Precio: 95 € (incluye tasas consulares y gastos de gestión).
    -No se garantiza el acceso interior a todas las visitas señaladas en el itinerario si por decisiones de última hora por parte del gobierno Iraní. 
    (1) En caso de que no hubiese ningún pasajero más para compartir habitación, el viajero deberá abonar suplemento por habitación individual obligatoriamente.
     

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    Habitación doble/twin - Media pensión - desde 2042.00 € / persona

    Habitación individual/single - Media pensión - desde 2607.00 € / persona

    Habitación a compartir - Media pensión - desde 2042.00 € / persona

    4-13.09 OTOÑO. Festival Ashura. Un Viaje Inédito por Irán, la Antigua Persia-10 días<br /><strong>Habitación doble/twin - Media pensión <strong class='extra_info_articulo'>- desde 2027.00 €  / persona  </strong></strong>

    4-13.09 OTOÑO. Festival Ashura. Un Viaje Inédito por Irán, la Antigua Persia-10 días

    *VIAJE CULTURAL Y PAISAJÍSTICO
    *DISEÑADO Y GUIADO POR ALIREZA JAVAHERI

    UNESCO
    PLAZA DEL IMAM (ISFAHÁN) 1979
    PERSÉPOLIS 1979
    PASARGADA 2004
    EL JARDÍN PERSA 2011
    ALJAMA (ISFAHÁN) 2012
    EL QANAT PERSA 2016

    Hacemos coincidir este viaje con el festival Ashura para descubrir el Irán quizá ajeno, pero más cercano a nuestra cultura de lo que creemos. Cualquiera que conozca mínimamente los rituales de Semana Santa y de Ashura apreciará que son más que evidentes los paralelismos entre ambos. Kerbala es para los chiíes lo que el Monte Calvario en Jerusalén supone para los cristianos y el Jueves y Viernes Santo son el equivalente a Tasua y Ashura para los seguidores de Alí y Huseín. En ambos lugares santos se recuerda el martirio del Imam Huseín y de Jesús, y se han convertido en centros de fe y peregrinación. Hoy ambos lugares son testigos de rituales, en ocasiones paradójicamente importados de lugares lejanos. A poco que entornemos un poco los ojos viviendo la Ashura descubrimos nazarenos o penitentes, costaleros, pasos, hermandades y hasta estaciones de penitencia, que son las que hacen los miembros de los huseiniyé a las mezquitas más importantes de la ciudad donde se presentan, en rituales públicos a los que acceden los miembros de cada uno de ellos, uno detrás de otro, como cofradías.


    OTOÑO – 10 DÍAS
    Salida: 4/9/2019


    1º día (Mié.4.Sep.): Madrid-Estambul-Shiraz.  Presentación en el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, vuelo de Turkish Airlines: TK1358 Madrid-Estambul 14.24h.-19.45h. Llegada y conexión con el vuelo TK884 Estambul-Shiraz 20.45h.-2.05h. (horas locales en ambos casos). Noche a bordo.


    2º día (Jueve.5.Sep.): Shiraz. Llegada de madrugada, trámites de inmigración y traslado al hotel. Disponibilidad de la habitación a la llegada. Desayuno. Visita de día completo a Shiraz. Descubriremos el Palacio Naranjestan, la Mezquita Nasir-ol-Molk... También veremos exteriormente la Ciudadela y la Mezquita Atiq, terminando con la Puerta Koran. Una taza de té sentados en cojines y alfombras en alguno de los cafés shirazís para relajar el tiempo al modo de los antiguos poetas rematará este intenso día. Visita al bazar tradicional Vakil, con su bella mezquita, y al mausoleo del poeta Hafíz, así como el santuario del mártir sin cabeza Ali Ibne Hamzeh. Cena y alojamiento.


    3º día (Vie.6.Sep.): Persépolis-Naqhsh e Rostam-Naqhs Rajab-Pasargada-Yazd. Desayuno. Por la mañana salida a Persépolis: la capital del antiguo Irán, uno de los legados artísticos y arquitectónicos más fascinantes del mundo antiguo. Sus palacios fueron utilizados por los reyes aqueménidas hasta su destrucción por Alejandro Magno en el 330 a.C. A continuación, visita de Naqhsh-e Rostam, donde se hallan las tumbas de Darío I, Darío II y Jerjes (entre otras), talladas en la roca viva, y Naqsh-Rajab con sus relieves sasánidas. Almuerzo incluido. De camino breve parada en Pasargada, mítica capital de Ciro, para acercarnos hasta su tumba. Llegada a Yazd. Cena libre y alojamiento. 


    4º día (Sáb.7.Sep.): Mehriz-Caravansar Zeinuddin-Yazd. Desayuno. Salida por carretera hacia Mehriz parando en el caravansar Zeinuddin, uno de los 999 que ordenó construir el Shah Abbas a lo largo de la Ruta de la Seda en el territorio de Persia. En Mehriz visitaremos el Jardín Pahlevanpour. Si el tiempo lo permite daremos un paseo a camello por el desierto. Llegada a Yazd. Cena y alojamiento.


    5º día (Dom.8.Sep.): Yazd. Desayuno. Los iraníes conmemoran hoy la Tasua, víspera de la Ashura. Gran entusiasmo y emoción se pueden observar en los actos de la principal celebración musulmana chií. En la Tasua, los chiíes recuerdan el martirio de Abalfazl al-Abas, que murió por llevar agua a la familia y seguidores de Huseín. A partir de esta noche, en todas las ciudades y pueblos de Irán, grandes y pequeñas procesiones de penitentes enlutados, encabezadas por banderas negras con el nombre de Huseín, recorrerán las calles con efusión de lamentos y tronar de tambores. Dedicaremos la jornada para profundizar en la arquitectura tradicional persa de la ciudad visitando: las Torres del Silencio y el Templo del Fuego (donde se mantiene viva una llama ritual desde el s.V d.C.). Destacan también la Plaza Mirchakhmagh, el Mausoleo Seid Roknaddin (exterior), el Emanzadé-ye Sayyed Ja Far, la Mezquita Aljama (“del Viernes”) y el Jardín Dolatabad. Cena y alojamiento.


    6º día (Lun.9.Sep.): Yazd. Desayuno. Además de Yazd, visitaremos los pueblos de Nir y Taft (en los alrededores), donde la Ashura se celebra con especial devoción. En Yazd se dan varias particularidades: es cuna del zoroastrismo y también existe una importante comunidad iraquí que celebra sus rituales con algunas diferencias respecto a los iraníes. Otra peculiaridad son los Nakhl y los rituales relacionados con ellos. Todo pueblo o barrio de la zona tiene el suyo propio y cada uno de ellos es un símbolo de la unidad social, además de las propias connotaciones religiosas y rituales que tienen. Días antes de Ashura los miembros de cada huseiniyé reparten labores y mientras unos preparan comida para cientos de personas, otros contribuyen al exorno del propio huseiniyé y otros decoran los Nakhl. El Nakhl es una estructura grande de madera a la que se adosan dagas, espadas, lujosas telas y espejos y que el día de Ashura es llevado en procesión de un lugar a otro como si fuera el féretro del Imam Huseín, ya que según la tradición, su cadáver decapitado fue llevado del campo de batalla a su lugar de descanso en una camilla hecha de ramas de palmeras datileras. Cena y alojamiento. 


    7º día (Mar.10.Sep.): Meybod-Naín-Isfahán. Desayuno. Por la mañana, salida por carretera con destino Isfahán. De camino parada en la Fortaleza de Meybod y la mezquita de Naín. Almuerzo incluido. Llegada a Isfahán por la tarde. Monumental, cosmopolita, Isfahán destila la elegancia y refinamiento de la cultura persa. La ciudad es obra del Sha Abbas, quien la concibió para el disfrute de sus habitantes. Cena libre y alojamiento.


    8º día (Mié.11.Sep.): Isfahán. Desayuno. Visita panorámica de día completo en Isfahán, incluyendo la plaza Naghsh-e Jahan, el Palacio Alighapu, las Mezquitas Sheik Lotfollah y del Imam, la Mezquita Hakim y los puentes de Isfahán: Allahverdikhan (33 arcos) y Khajou. Cena y alojamiento.


    9º día (Jue.12.Sep.): Isfahán. Desayuno. Continuación de las visitas monumentales en Isfahán, “la mitad del mundo” según los antiguos viajeros y comerciantes que se detenían en este punto de la Ruta de la Seda. En particular descubriremos el complejo de la Gran Mezquita del Viernes, una de las más antiguas y espectaculares de todo el mundo islámico y el Bazar Gheisarieh (la Alcaicería). También nos acercaremos hasta el palacio y jardines Chehel Sotun (“de las 40 columnas”) y hasta el barrio armenio, con su iglesia-catedral de Vank. Cena y alojamiento.


    10º día (Vie.13.Sep.): Isfahán-Estambul-Madrid. A primera hora de la mañana, salida de la ruta aérea destino Madrid con escala en Estambul. Vuelo de Turkish Airlines: TK893 Isfahán-Estambul 4.00h.-06.05h. y TK1857 Estambul-Madrid 7.15h.-10.40h. (horas locales en ambos casos). Llegada a Madrid y fin de nuestros servicios.

    PRECIOS
    Por Persona en € (tasas incluidas): 
    Mín. 15 personas: 2.275 
    Mín. 20 personas: 2.220
    Mín. 25 personas: 2.160
    Suplemento habitación individual: 565
    Número mínimo de viajeros: 15
    Seguros opcionales: ver coberturas, precios y condiciones

    INCLUYE
    billetes de avión ida y vuelta en vuelos regulares Madrid/Shiraz-Isfahán/Madrid (vía Estambul), en asientos de clase turista.
    tasas de aeropuerto (por importe de 248€ aprox.), a reconfirmar hasta 21 días antes de la salida.
    transporte en autocar moderno según ruta indicada.
    estancia en los hoteles señalados en el apartado “Hoteles previstos o similares” en régimen de media pensión (salvo cenas de los días 1º, 3º y 7º), en habitaciones dobles con baño o ducha. Las cenas incluidas podrán ser fuera del hotel.
    las personas inscritas en régimen “a compartir” podrán ser alojadas en habitaciones dobles o triples (1).
    guía: Alireza Javaheri
    entradas a todos los lugares visitados por el grupo.
    seguro básico de asistencia en viaje (posibilidad de mejorar coberturas, consultar).
    información escrita sobre la ruta a realizar. 
    viaje sujeto a condiciones especiales de anulación.

    NO INCLUYE
    seguro de anulación.
    propinas.
    almuerzos de ningún tipo (salvo días 3º y 7º de viaje).
    cenas de los días 1º, 3º y 7º de viaje.
    entradas y visitas distintas a las señaladas en el apartado anterior.
    gastos de índole personal.
    en general, cualquier concepto no señalado como “incluido” en el apartado anterior o en el propio itinerario.

    INFORMACIÓN PRÁCTICA
    Punto de salida. Aeropuerto Internacional Adolfo Suárez Madrid-Barajas (mostradores de facturación de la cía. Turkish Airlines).
    Hoteles previstos o similares. Shiraz 5*/Homa 5* (Shiraz) – en.shiraz-hotel.com | homahotels.com | Safaiyeh 5*/Arg 4*/Garden Moshir 4* (Yazd) - safaiyehhotel.com | yazdarghotel.com | hotelgardenmoshir.com | Abbasi 5* (Isfahán) – abbasihotel.ir
    Más información. tourismiran.ir | itto.org
    Salud.www.msc.es/profesionales/saludPublica/sanidadExterior/salud/home.htm
    Clima. es.weather.yahoo.com
    Registro de viajeros MAEC. www.visatur.maec.es/viajeros
    Documentos ciudadanos UE. Pasaporte en vigor y visado iraní.
    Trámites. Se deberá facilitar escaneo o fotografía a color del pasaporte en el momento de formalizar la reserva, 3 fotografías, numerosa información personal y el formulario de visado debidamente cumplimentado en el plazo máximo establecido por la agencia. Precios: 95 € (visado iraní), este importe incluye tasas consulares y gastos de gestión.
    -No se garantiza el acceso interior a todas las visitas señaladas en el itinerario si por decisiones de última hora por parte del gobierno Iraní. 
    (1) En caso de que no hubiese ningún pasajero más para compartir habitación, el viajero deberá abonar suplemento por habitación individual obligatoriamente.
     

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    Habitación doble/twin - Media pensión - desde 2027.00 € / persona

    Habitación individual/single - Media pensión - desde 2592.00 € / persona

    Habitación a compartir - Media pensión - desde 2027.00 € / persona


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