29.05-1.06 PRIMAVERA. Entre el Cielo y el Infierno. Pauline Viardot y el Color del Tiempo. Festival de Pentecostés en Salzburgo-4 días

    Opciones

    Habitación doble/twin - Alojamiento y desayuno - desde 1938.00 €


    Habitación individual/single - Alojamiento y desayuno - desde 2363.00 €


    Habitación a compartir - Alojamiento y desayuno - desde 1938.00 €


    PRESENTACIÓN

    PAULINE VIARDOT: LA COULEUR DU TEMPS

    ... Me complace manifestar que, si tengo mucho que agradecerle a su padre [Manuel García padre], todavía les debo más a sus hijas y que mi gratitud a este Triunvirato Celeste [Manuel García, María Malibrán y Pauline Viardot] se corresponde con mi devoción…
    (Gioachino Rossini en una carta a Pauline Viardot, 20 de septiembre de 1864)

    ¿Podemos imaginar a una cantante que haya entonado con la misma pasión y perfección las arias de Norina (Don Pasquale, Donizetti), Norma (Bellini) o Azucena (Il Trovatore, Verdi) y que al mismo tiempo encarne el Orfeo de Gluck en la versión de Héctor Berlioz y cante el Pie Jesu en el Réquiem de Gabriel Fauré? Una artista de este calibre existió y se llamó Pauline Viardot, hija menor de Manuel García y hermana de María Malibrán. Si a ello añadimos su capacidad para organizar los más selectos salones musicales en París y en Baden-Baden, su recuperación de obras olvidadas del siglo XVIII, su capacidad para tocar el piano junto a Frédéric Chopin y su propia labor como compositora de canciones y obras escénicas, nos topamos con una de las creadoras más integrales de la historia de la música.
    Pauline Viardot fue una de las grandes protagonistas de la revolución vocal y estética de los años treinta y cuarenta del siglo XIX, así como trasmisora de nuevos valores musicales durante la segunda mitad del Ottocento. Es por ello una encarnación del color del tiempo que da título al Festival de Pentecostés en Salzburgo. Durante este Festival, podremos presenciar sus diferentes facetas y los diversos foros musicales de la música decimonónica en torno a su figura, tal y como ha sido concebido por su directora e intérprete Cecilia Bartoli. Desde su papel como Norina en el Don Pasquale de Donizetti, pasando por su descenso a los infiernos en la primera encarnación femenina del Orfeo de Gluck y Berlioz, hasta su ascenso al paraíso en el Pie Jesu del Réquiem de Gabriel Fauré, escucharemos también una serie de recitales que, a través de composiciones de Rossini, Meyerbeer, Gounod o Haendel, nos mostrarán la evolución de la técnica del canto en las primeras décadas del siglo XIX. De ello no estará exento el Romanticismo sinfónico-coral de Johannes Brahms, manifiesto en la impresionante Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta, ni tampoco un recital en el que se interpretarán obras de la propia Pauline Viardot.
    Durante el Festival, asistiremos a las cuatro salas históricas de conciertos de la ciudad de Salzburgo: la Haus für Mozart, el Grosses Festspielhaus, la Escuela de Equitación y el Mozarteum.

    1.VIERNES 29.MAYO: MADRID / MÚNICH-SALZBURGO
    A.M.
    7.25 h. Reunión con Gabriel Menéndez en el mostrador de facturación de la cía. Iberia. Aeropuerto de Madrid-Barajas. Terminal T4, mostrador 909.
    8.55 h. Salida del vuelo IB-3190 con destino Múnich.
    11.30 h. Llegada al aeropuerto de Múnich y traslado a Salzburgo por carretera (aprox. 185 km).

    P.M.
    14.30 h. Llegada (aprox.) al hotel. Almuerzo libre.
    Nota Importante: las habitaciones podrán en principio ocuparse a partir de las 15 horas.
    Radisson Blu Aldstadt 5*
    radissonblu.com
    Rudolfskai 28
    5020 Salzburgo, Austria
    Tel.: +43 662 8485710

    17.00 h. Conferencia en el hotel, a cargo del prof. Gabriel Menéndez.
    18.30 h. Salida a pie hacia la Haus für Mozart.

    PROGRAMA INCLUIDO: ÓPERA | HAUS FÜR MOZART
    DON PASQUALE - Gaetano Donizetti
    Reconstrucción de la versión para Pauline Viardot (San Petersburgo, 1845)
    Nueva Producción | Noche de Estreno
    19.00 h. Inicio de la representación
    Dirección musical: Gianluca Capuano
    Dirección escénica: Moshe Leiser, Patrice Caurier
    Intérpretes:
    Cecilia Bartoli, Norina
    Péter Kálmán, Don Pasquale
    Nicola Alaimo, Dottor Malatesta
    Javier Camarena, Ernesto
    Les Musiciens du Prince-Monaco
    Philharmonia Chor Wien
    Duración aprox.: 2 h. 30 min.
    Categoría entradas: Segunda, posibilidad de mejora a primera (ver más abajo en apdo. “Precios”)

    Con nuestra incapacidad podemos matar una obra maestra.
    Pero ¡qué hermoso es poder portar sobre nuestro hombros dicha responsabilidad!
    (Pauline Viardot a Julius Rietz, 1860)

    Don Pasquale, “dramma buffo” estrenado en 1843 en el Théâtre Italien de París plantea una reflexión contemporánea sobre los procedimientos de la ópera buffa derivada de Carlo Goldoni: una trama intemporal en un ambiente cotidiano. La escena está dominada por cuatro personajes: el dominante y descabellado Don Pasquale (bajo), los enamorados Ernesto (tenor) y Norina (soprano), interpretada en su día por Pauline Viardot, y el Doctor Malatesta (barítono), en su tradicional papel de regidor de las intrigas. Donizetti buscó una reforma de la ópera cómica equiparable a la que había transformado el melodramma serio italiano; para ello, ideó una comedia de las costumbres sociales, en la que procedimientos de sólida raigambre, como los dúos buffos y los Finali en forma de rondó, apareciesen junto a nuevas ideas musicales que potenciaran la caricatura y la comicidad de los personajes. Otra innovación consiste en otorgar a la orquesta la primacía del discurso musical y en consecuencia de la configuración melódica. Epígono conclusivo de un género en su época de último estertor, Don Pasquale se estrenó en el Théâtre Italien de París, lejos de una Italia que volvía la espalda a los géneros cómicos a favor de los colores sombríos de los dramas de Bellini y del joven Verdi.
    Con Don Pasquale, Donizetti trajo una obra maestra tardía al género de la ópera buffa. Aunque se basa en un material clásico de numerosas óperas cómicas —un soltero de edad avanzada idea tomar como esposa a una mujer joven—, no estaba interesado en la reiteración, sino en un desarrollo de insólita modernidad: Donizetti consideró los personajes tradicionales de la ópera cómica italiana a través de una óptica digna de la sensibilidad romántica y los convirtió en individuos vivos con una proximidad inaudita a la realidad y a la humanidad. Tras un siglo y medio de producciones gloriosas, el dramma giocoso entonaba un canto del cisne lleno de resonancias nostálgicas y miradas al presente del género operístico.

    21.30 h. Regreso a pie al hotel. Cena libre y alojamiento.


    2.SÁBADO 30.MAYO: SALZBURGO
    A.M.
    Desayuno.

    9.00 h. Conferencia en el hotel, a cargo del prof. Gabriel Menéndez.

    10.30-13.00 h. Itinerario 1 – Orilla Sur del Salzach: Ruta Mozartiana, la vida musical de Salzburgo
    Desde su nacimiento en 1756 y hasta 1780, Wolfgang A. Mozart residió en Salzburgo los primeros veinticuatro años de su vida, años de una inmensa creatividad musical y cargados de viajes cuyas consecuencias se reflejaban de inmediato en las composiciones realizadas en el arzobispado. En particular, los viajes a Mannheim, París y Múnich de los años 1777-79 estimularon la evolución de un estilo que en Salzburgo encontraba el tiempo y el espacio ideales para la composición. En Salzburgo cultivó Mozart todos los géneros, desde música escénica hasta música sinfónica e instrumental, pasando por la música sacra y dejando obras tan irrepetibles como la Sinfonía concertante para violín y viola KV 364. Muy lejos de los clichés pedestres y maniqueos del cine de Hollywood, en este paseo nos proponemos mostrar, a través de la vida de Mozart en esos años, cómo funcionaba musicalmente una de las cortes más ilustradas de Europa, sus instituciones musicales, el diferente papel de los arzobispos Schrattenbach y Colloredo, la transformación de la música sacra, las tensiones entre el poder político y la creación del artista, así como su reflejo en la música, entre otras cosas.
    Dentro del intenso recorrido por las calles de la ciudad, visitaremos, entre otros lugares, la Casa Hagenauer, casa natal del compositor en la Getreidegasse, donde Mozart compuso sus primeras obras y en la que residió hasta 1773; la Catedral de San Ruperto, en la que Mozart fue concertino de la orquesta de la corte y numerosos lugares emblemáticos y en parte desconocidos para la historia musical de la ciudad.

    P.M.
    13.00 h. Regreso a pie al hotel. Almuerzo libre.
    14.15 h. Salida a pie hacia el Mozarteum.

    PROGRAMA INCLUIDO: ÉCOLE CLASSIQUE | MOZARTEUM
    RECITAL DE ARIAS - Rossini, Meyerbeer, Gounod y Haendel
    15.00 h. Inicio de la representación
    Dirección musical: Gianluca Capuano
    Intérpretes:
    Varduhi Abrahamyan, mezzosoprano
    Cecilia Bartoli, invitada especial
    Les Musiciens du Prince-Monaco
    Programa:
    Un homenaje a Pauline Viardot con arias y obras orquestales de G. Rossini, G. Meyerbeer, Ch. Gounod y G.F. Haendel (en reelaboraciones de Héctor Berlioz y Charles Gounod).
    Duración aprox.: 2 horas
    Categoría entradas: Segunda, posibilidad de mejora a primera (ver más abajo en apdo. “Precios”)

    Tiene uno de los instrumentos más encantadores que pueden escucharse. Su timbre es admirable, ni demasiado brillante ni demasiado sombreado. Los tonos del registro medio tienen algo indescriptiblemente suave que llega al corazón. El ámbito es extraordinario.
    (Théophile Gautier sobre Pauline Viardot)

    La producción de ópera durante el siglo XIX no se centró exclusivamente en asuntos románticos. El redescubrimiento de las óperas de Gluck, por ejemplo, por parte de Héctor Berlioz, demuestra también el interés por los temas clásicos y mitológicos. Héctor Berlioz, Giacomo Meyerbeer y Charles Gounod son algunos de los compositores de ópera del siglo XIX que con mayor fuerza fomentaron estas tendencias clasicistas. No obstante, la entrega de Pauline Viardot fue sin duda la más significativa a la hora de mantener el legado del siglo XVIII. No solo su encarnación de Orphée se convirtió en una leyenda, también defendió la obra de Haendel, cuyas óperas apenas encontraban un lugar en el repertorio del siglo XIX.
    “Lascia ch'io pianga”, de Rinaldo, fue el aria de Haendel que Pauline Viardot interpretó con más frecuencia. “No quiero morir sin oírte cantar Lascia ch’io pianga para mí otra vez”, le escribió George Sand en diciembre de 1847. Viardot ya había incluido el aria en el programa de su primera gira de conciertos en 1838 y se convirtió en parte integral de sus conciertos, en una instrumentación de Meyerbeer. Charles Gounod, por otra parte, editó en torno a 1850 el aria de Haendel “Verdi prati”, proveniente de Alcina, de tal manera que el acompañamiento orquestal se adecuase de forma óptima a la rica voz de mezzosoprano de Pauline Viardot.

    17.00 h. (aprox.) Regreso a pie al hotel.
    19.00 h. Salida a pie hacia la escuela de Equitación (Felsenreitschule).

    PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO SACRO | ESCUELA DE EQUITACIÓN
    Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta, op. 53 - Johannes Brahms
    Réquiem op. 48 - Gabriel Fauré
    19.30 h. Inicio de la representación
    Dirección musical: Sir John Eliot Gardiner
    Intérpretes:
    Ann Hallenberg, mezzosoprano 
    Stéphane Degout, barítono
    Orchestre Révolutionnaire et Romantique
    Monteverdi Choir & Soloists
    Duración aprox.: 2 horas
    Categoría entradas: Segunda, posibilidad de mejora a primera (ver más abajo en apdo. “Precios”)

    ¿Por su gran inteligencia, por un sentido artístico, no es mucho más que una intérprete, más que una consejera, más bien una coautora?
    (Gabriel Fauré sobre Pauline Viardot)

    Fue Camille Saint-Saëns quien presentó a su discípulo, el organista y compositor Gabriel Fauré, en 1872 en la casa de Pauline Viardot, donde conoció a los intelectuales y artistas más significativos de su tiempo y se enamoró de Marianne, una de las hijas de Pauline. En ese momento, su mentor Saint-Saëns también lo había recomendado para el cargo de maître de chapelle de la iglesia parisina de la Madeleine. Tras la separación de Marianne, si bien Fauré entró en una crisis creativa, su relación con Pauline Viardot, que lo animó a componer, se mantuvo. En 1887 comenzó a componer el Réquiem, estrenado en su primera versión en la Madeleine en 1888. El Réquiem lo mantuvo ocupado todavía durante varios años: en 1893 se escuchó por primera vez la versión para orquesta de cámara, en 1900 se reelaboró para gran orquesta.
    A partir de 1838, Pauline Viardot y Clara Schumann entablaron una estrecha amistad; juntas, se esforzaron por interpretar obras de Schumann, Chopin y Brahms. Después de que Pauline se retirase de los escenarios en 1863 y comenzase a componer, apareció la ópera de cámara Le Dernier Sorcier, creada en colaboración con su amigo íntimo Iván Turguéniev, que Brahms dirigió en 1869 en el Salón de Viardot. A petición de Brahms, Viardot regresó a los escenarios al año siguiente para estrenar su Alt-Rhapsodie, una de las más sobrecogedoras obras sinfónico-corales, compuestas por Johannes Brahms.

    21.30 h. (aprox.) Regreso a pie al hotel. Cena libre y alojamiento.


    3.DOMINGO 31.MAYO: SALZBURGO
    A.M.
    Desayuno.

    10.15 h. Salida a pie hacia el Mozarteum.

    PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO | MOZARTEUM
    Vivica & Viardot - Jeux d´Esprit
    Una matinée escénica con canciones de Pauline Viardot, así como obras y arreglos de Gioachino Rossini, Christoph Willibald Gluck, Robert Schumann y Camille Saint-Saëns
    11.00 h. Inicio de la representación
    Intérpretes:
    Vivica Genaux, mezzosoprano
    Carlos Aragón, piano
    Paco Azorín, dirección escénica
    Pedro Chamizo, vídeo
    Duración aprox.: 2 horas
    Categoría entradas: Segunda, posibilidad de mejora a primera (ver más abajo en apdo. “Precios”)

    Ya fuese en París, en Baden-Baden o en su finca rural, el Palacio Courtavenel en Rozay-en-Brie – dondequiera que Pauline Viardot permaneciese por un tiempo, creó espacios alternativos para fomentar la ópera y los conciertos públicos. En su salón invitó a matinées, conciertos y representaciones de ópera, todo ello en el teatro de su propio jardín; en poco tiempo, estos eventos se convirtieron en momentos musicales culminantes en la vida social de cada ciudad. En este marco, le gustaba interpretar también sus propias composiciones: "Operettchen", por ejemplo, creadas en estrecha colaboración con su amigo por muchos años Iván Turguéniev, romanzas rusas, mélodies francesas e incluso Lieder alemanas. “Pauline Viardot cita, parodia, imita... Le preocupaba la liviandad, el ingenio, la vitalidad, la música como arte de las relaciones. El concepto Jeux d'esprit, en realidad acuñado para los juegos nocturnos de escritura de la familia de Viardot y sus conocidos, caracteriza quizá de la mejor manera su trabajo como compositora” (Borchard).
    De forma lúdica, Vivica Genaux dibuja igualmente una imagen polifacética del músico Pauline Viardot y recupera –a modo de antología musical– composiciones de Pauline Viardot sobre textos franceses, españoles, italianos, ingleses, alemanes y rusos.

    P.M.
    13.00 h. (aprox.) Regreso a pie al hotel.
    Almuerzo libre. Resto de la tarde libre.

    PROGRAMA OPCIONAL: ÓPERA Y BALLET | GROSSES FESTSPIELHAUS
    ORPHÉE - C.W. Gluck, Héctor Berlioz
    Tragedia de Héctor Berlioz (1859), a partir de la versión francesa Orphée et Eurydice (1774) de C.W. Gluck. Versión de la ópera con ballet.
    17.30 h. Salida a pie hacia el Gran Auditorio del Festival (Grosses Festspielhaus)
    18.00 h. Inicio de la representación
    Dirección musical: Gianluca Capuano
    Intérpretes:
    Marianne Crebassa, Orfeo
    Edvin Revazov, Orfeo (bailarín)
    Andriana Chuchman, Eurídice
    Anna Laudere, Eurídice (bailarina)
    Marie-Sophie Pollak, Amor
    Hamburg Ballett | John Neumeier, director
    Camerata Salzburg
    Bachchor Salzburg | Alois Glaßner, director del coro
    Duración aprox.: 2 h. 30 min.
    Categoría entradas: Según petición / disponibilidad.

    Un año después del éxito de Jacques Offenbach con su “opéra-bouffe” Orphée aux enfers, la historia del divino cantante Orfeo conquistó París una vez más, en 1859, en su forma trágica original. Haciendo una síntesis de Orfeo ed Euridice (1762) y Orphée et Eurydice (1774), ambas de C.W. Gluck, Héctor Berlioz y Pauline Viardot crearon una versión mixta, confeccionada a medida para la voz y el arte dramático de Pauline Viardot, enfocada intensamente en la figura de Orfeo. Con 138 representaciones, Viardot no solo celebró un gran triunfo como primera mujer en el papel de Orfeo en Francia, sino que también auguró el renacimiento de la música de Gluck. “Ha sido un gran espectáculo, un evento que nunca había visto en París; el papel de la Orphée me queda como si hubiese sido escrito para mí”, escribió Pauline a su amigo íntimo Julius Rietz después del estreno.
    Como demuestran los testimonios, su representación del “dolor más tremendo del alma” provocó las lágrimas del público. “Su hermosura es divina, he llorado en más de veinte ocasiones”, confesó Berlioz. En su versión escénica, el director y coreógrafo jefe del Ballet de Hamburgo, John Neumeier, transfiere la acción mitológica al mundo del ballet del presente.

    20.30 h. (aprox.) Regreso a pie al hotel. 

    Cena libre y alojamiento.


    4.LUNES 1.JUNIO: SALZBURGO-MÚNICH / MADRID
    A.M.
    Desayuno. El equipaje podrá dejarse consignado en el cuarto guardamaletas del hotel.

    10.00-13.00 h. Itinerario 2 – Orilla Norte del Salzach: cementerios, colina de los Capuchinos, casa de juventud de Mozart, residencia de Stefan Zweig, etc.
    Como en el Mito de Orfeo, nuestra intención en este recorrido es perseguir la estela de los difuntos insignes y devolverlos a la vida. Para ello recorreremos un camposanto y otros lugares colindantes de la ciudad, en los cuales la vida no sólo musical, sino también literaria, hicieron de Salzburgo una pequeña capital de la cultura europea en medio de los Alpes. Entre muchas otras visitas planeadas, figuran el Cementerio de San Sebastián (Leopold Mozart, entre otros), la Residencia de Mozart en la Makartplatz, donde vivió hasta 1780 y compuso Idomeneo, y la colina de los Capuchinos, donde se hallaba la residencia de Stefan Zweig (primer poseedor y conservador del catálogo manuscrito confeccionado por el propio Mozart) en Salzburgo, visitada por Thomas Mann, Hugo von Hofmannsthal y otros escritores célebres. No es necesario subrayar que este paseo por las colinas de Salzburgo es mucho más que una visita guiada; a través de las inefables vistas del entorno y de la armonía entre la Naturaleza y el conjunto arquitectónico de monumentos y calles de la ciudad, nos proponemos “respirar” la inspiración que emana de todo ello allende el paso del tiempo.

    P.M.
    13.00 h. Almuerzo libre.
    14.45 h. Encuentro con el autobús en el hotel, carga de maletas y traslado por carretera al aeropuerto de Múnich.
    17.30 h. Llegada (aprox.) al aeropuerto, trámites de facturación y embarque.
    19.15 h. Salida del vuelo de la cía. Iberia IB-3193 con destino Madrid.
    22.00 h. Llegada a Madrid-Barajas y fin de nuestros servicios.


     
    PRECIOS DEL VIAJE (POR PERSONA)
    En habitación doble estándar, mínimo de 15 participantes: 1.995 €
    Suplemento por habitación doble uso individual: 425 €

    SUPLEMENTOS OPCIONALES (POR PERSONA)
    Mejora de categoría de entradas a Primera: 230 €
    Actividad opcional 31 de mayo 18:00 h. ÓPERA Y BALLET (incluye gastos gestión):
    *Cat. segunda: 240 €
    * Cat. primera: 300 €
    Cambio a habitación superior ocupación doble: 225 €
    Cambio a habitación superior ocupación individual: 430 € (a sumar al supl. individual de 425 €)

    El precio incluye:
    ·    Vuelos Madrid/Múnich/Madrid, asientos clase turista.
    ·    Tasas de aeropuerto por importe de 57 € (podrán ser revisadas hasta 21 días antes de la salida).
    ·    3 noches en Salzburgo en régimen de alojamiento y desayuno. Habitaciones dobles estándar con baño o ducha.
    ·    Traslados aeropuerto de Múnich/Salzburgo/aeropuerto de Múnich.
    ·    Entradas a espectáculos según programa (categoría Segunda, posibilidad de mejora a categoría Primera con suplemento opcional, ver más arriba).
    ·    Conferencias y visitas guiadas a cargo del Prof. Gabriel Menéndez.
    ·    Carpeta con información del viaje.
    ·    Entradas a todos los lugares visitados por el grupo.
    ·    Seguro de asistencia en viaje (Mapfre Asistencia).
    ·    Viaje sujeto a condiciones especiales de anulación (consultar más abajo).

    El precio no incluye:
    ·    Almuerzos ni cenas.
    ·    Entrada para el espectáculo opcional del 31 de mayo 18:00 h. ÓPERA Y BALLET.
    ·    Bebidas distintas al agua y café (o té) en los almuerzos incluidos.
    ·    Seguro de cancelación de viaje (Mapfre Asistencia). Consultar.
    ·    Entradas distintas a las indicadas en el propio itinerario.
    ·    Traslados diferentes a los especificados.
    ·    Extras en general (tales como servicio de lavandería, propinas, llamadas telefónicas, etc.).


    CONDICIONES GENERALES: Las siguientes normas obligarán a las partes transcribiendo, desarrollando o completando el Real Decreto 1/2007 de 16 de noviembre en la que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias, y sin oponerse de modo alguno a la misma. Las materias no reguladas en estas condiciones se regirán por la citada Ley. Los precios indicados han sido calculados en base a un mínimo de 15 personas. En caso de no alcanzar el número mínimo de personas tendría lugar una alteración del precio o la anulación del viaje. Tanto en uno como en otro caso se procederá a comunicarlo al cliente con un mínimo de 10 días de antelación a la fecha de salida prevista. La agencia organizadora se reserva la posibilidad de modificar la prestación de los servicios cuando lo considere necesario para el adecuado desarrollo del mismo.

    ANULACIONES: El cliente puede desistir de los servicios solicitados o contratados en cualquier momento y tiene derecho al reembolso de las cantidades que haya abonado, debiendo indemnizar a la agencia organizadora en las siguientes cuantías: en caso de viajes combinados abonará los gastos de gestión en la cuantía de 100 € por persona, los de anulación debidamente justificados y una penalización consistente en: 100% del importe del coste de las entradas desde el momento de emisión de las mismas (coste: 895 €), 100% del importe del seguro de cancelación en caso de contratarlo, el 25% del importe total del viaje si el desistimiento se produce con más de 30 días y menos de 45 días de antelación a la fecha de iniciación del viaje; el 50% entre los días 29 y 16, el 75% entre los días 15 y 10, y el 100% dentro de los 9 días anteriores a la salida. Igualmente, de no presentarse a la hora prevista de salida, el cliente no tendrá derecho a devolución alguna sobre la cantidad abonada. En caso de contratar seguro de cancelación, la agencia organizadora será una mera intermediaria entre el cliente y la cía. de seguros (Mapfre Asistencia) en el caso de producirse una anulación, debiendo abonarse los gastos de anulación que concurran y procediéndose después a reclamárselos a la aseguradora.
     

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