20-23.03 PRIMAVERA. Terribililità Sublime. Arte y Música en Florencia-4 días

    Opciones

    Habitación doble/twin - Alojamiento y desayuno - desde 1649.00 €


    Habitación a compartir - Alojamiento y desayuno - desde 1649.00 €


    PRESENTACIÓN

    Visitar Florencia significa recordar y devolver la vida a todo un pasado. Allí donde se posan los ojos, surge el espíritu en toda su profundidad. Se le ha llamado a Florencia la Atenas italiana: este beso entre la Antigüedad clásica y el mundo moderno no podría describirse mejor...
    (Franz Grillparzer, Autobiografía, 1870)

    Cuando Guillaume Dufay, el compositor más importante de principios del siglo XV, compuso en 1436 el motete Nuper rosarum flores para la magnífica cúpula diseñada por Brunelleschi, empleando dos tenores isorrítmicos que personificasen la doble bóveda que la sostenía, probablemente no imaginaba que estaba dotando de sonido a la “música enmudecida de Florencia”. Hoy son de todos conocidas las insondables obras de Dante y de Petrarca, de Ghiberti y de Brunelleschi, de Donatello y Michelangelo Buonarroti; pero podríamos preguntarnos también: ¿qué música escucharon, qué compositores conversaron con ellos, qué obras se ejecutaron junto a sus sublimes obras de arquitectura y escultura? Nombres como Francesco Landini, Paolo da Firenze, Angelo Poliziano o Jacopo Peri deberían figurar junto a arquitectos y escultores como personalidades de una inmensurable inspiración, cuya música contribuyó igualmente, durante los siglos XIV, XV y XVI, a hacer de Florencia el epicentro del arte en Europa.
    Si el Trecento florentino supone el nacimiento de la música italiana, caracterizada por su suave vocalidad y su tersura rítmica, paralela al dolce stil nuovo de los poetas y alternativa al entonces imperante Ars Nova francés, los movimientos neoplatónicos del siglo XV condujeron a una estética innovadora de la que bebieron tanto los artistas plásticos como los músicos. Con la generación de Michelangelo Buonarroti, los moldes empezaron a romperse, la terribilità y las pasiones inundaron la creación; el madrigal y las tumbas de los Médicis acompañaban las discusiones de las Academias florentinas que no buscaban ya ningún equilibrio, sino la excentricidad de los afectos; en el Palazzo Pitti se cultivaba la stravaganza y una nueva generación de compositores, en las últimas décadas del siglo XVI, decidió olvidar la polifonía con el fin de decretar el recitar cantando e inventar la ópera, el teatro musical por antonomasia. En 300 años había nacido, en Florencia, el arte de la modernidad. Si Michelangelo Buonarroti aseveró que él pintaba “con el cerebro y no con las manos”, a nosotros en este viaje nos gustaría “escuchar con la vista y contemplar desde el oído”, para lo cual una ciudad como Florencia no puede ser más pertinente…
    Nuestras actividades musicales tendrán lugar en dos de los foros más emblemáticos de la ciudad. En el legendario Teatro della Pergola, donde Verdi estreno su ópera Macbeth, transitaremos en una Odissea por la música de Johann Sebastian Bach. Y en el nuevo Teatro del Maggio Musicale Fiorentino presenciaremos la brillante ópera de Haendel Rinaldo, la primera del compositor estrenada en Londres y que cuenta con momentos tan inmortales como “Cara sposa” o “Lascia ch’io pianga”.

    1.VIERNES 20.MARZO: MADRID / FLORENCIA
    A.M.
    8.00 h. Reunión con el profesor Gabriel Menéndez en el mostrador de facturación de la cía. Iberia. Aeropuerto de Madrid-Barajas. Terminal T4, mostrador 909.
    9.20 h. Salida del vuelo IB-3438 con destino Florencia.
    11.40 h. Llegada al aeropuerto de Florencia y traslado al centro de la ciudad.

    Nota importante: las habitaciones no podrán en principio ocuparse hasta las 15 horas.
    Pierre 4*
    hotel-pierre-florence.com
    Via de' Lamberti 5, 50123 Firenze
    Tel.: (+39) 055 216218

    P.M.
    13.00 h. Salida inmediata hacia la Biblioteca Laurenziana y visita.
    14.00 h. Almuerzo incluido.
    16.00 h. Primer itinerario por la ciudad. Daremos un primer paseo por el centro histórico que ponga en relación las coordenadas axiológicas de la ciudad, la relación entre las instituciones religiosas, políticas y culturales, trazando a través de su arquitectura y sus calles las estaciones más significativas que han caracterizado la ciudad de Florencia.
    Cena libre. Alojamiento.


    2.SÁBADO 21.MARZO: FLORENCIA
    A.M.
    Desayuno.

    9.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez acerca del programa del concierto vespertino.

    10.00 h. Subtilitas y Humanismo: del Trecento al Renacimiento en la música y la arquitectura florentina.

    La arquitectura es un arte sonoro enmudecido.
    (Johann Wolfgang Goethe)

    Dante, Virgilio y todas las almas presentes “parecían tan contentos, como si a ninguno otra cosa le conmoviese más el entendimiento”: con estas palabras describe Dante el encuentro con el músico Casella en la Divina Comedia. Francesco Petrarca, fundador de la lírica europea, conoció personalmente a los compositores del Trecento, que utilizaron sus textos para las composiciones. Los máximos compositores del periodo, Francesco Landini y Antonello da Caserta, trabajaron en Florencia. Su música resonó entre los muros del Duomo, del Palazzo Vecchio, de Or San Michele, junto a la pintura de Giotto y a la obra de Bocaccio. De Francesco Landini se dijo que “tocaba tan dulce, que los pájaros dejaban de cantar para escucharlo”. La temática del amor alcanzó una expresividad solo comparable a los movimientos artísticos del Trecento en Italia.
    Con Paolo da Firenze se produce la transición al Renacimiento: su música es comparable a la arquitectura de Brunelleschi y la escultura de Donatello. Con el motete Nuper rosarum flores de Guillaume Dufay, se consagró en 1436 la magnífica cúpula del Duomo Santa María del Fiore. Dufay escribió el motete cuando estaba al servicio de la capilla del papa Eugenio IV, quien ofició la consagración de la catedral. Cuando Marsilio Ficino inauguró la Accademia Platonica en 1440, una nueva era de cultura europea acababa de iniciarse.
    A través de las plazas e iglesias de la ciudad, proponemos sumergirnos en el entorno sonoro que desde Dante a Marsilio Ficino hicieron de Florencia la cuna del arte, devolviendo la resonancia al “arte sonoro enmudecido” del que Goethe hablaba.

    P.M.
    13.00 h. Almuerzo incluido.
    15.15 h. Salida a pie al Teatro della Pergola.

    PROGRAMA INCLUIDO: RECITAL DE PIANO | TEATRO DELLA PERGOLA
    ODISSEA BACH n Bach
    Tocata en Do men., BWV 911; Tocata en Sol may., BWV 916; Tocata en Fa sostenido men., BWV 910; Tocata en Mi men., BWV 914; Tocata en Re men., BWV 913; Tocata en Sol men., BWV 915; Tocata en Re may., BWV 912; Fantasía cromática y Fuga en Re men., BWV 903
    16.00 h. Inicio de la representación
    Intérprete, piano: Angela Hewitt
    Categoría entradas: primera

    Caminar por los pasillos del Teatro della Pergola es equivalente a leer un libro escrito con nombres inmortales. Todos los objetos cuentan una historia, los tejidos de las telas o las partículas de madera son testigos de eventos memorables. Porque la Pérgola, en Florencia, es el Teatro.
    (La Storia della Pergola. Web del Teatro)
    El Teatro della Pergola
    Pasión y modernidad, tradición e impulso por la innovación, encanto y misterio: todo esto es el Teatro della Pergola, el teatro de Florencia por su ubicación y el vínculo indisoluble que se ha creado con la historia de la ciudad. La Pérgola ha superado los 350 años transcurridos desde la inauguración. Fueron los Accademici Immobili, un grupo de nobles dedicados al cultivo de las artes, quienes identificaron en la zona el sitio ideal donde construirlo. Sobre el diseño de Ferdinando Tacca, nació una sala única, inspirada en las formas de ver los espectáculos que tuvieron lugar en los patios de los palacios renacentistas, cuyo modelo es el Palazzo Pitti. Inicialmente reservado para la corte, el Teatro fue inaugurado para el público en 1718. Se representaron las obras de grandes compositores, como Antonio Vivaldi. Uno de los periodos más fructíferos de la historia de la Pérgola se extiende de 1823 a 1855, cuando Florencia se convirtió en uno de los foros del melodramma romántico italiano. Los compositores más importantes, empezando por Bellini, se detenían siempre en Via della Pérgola; Giuseppe Verdi estrenó aquí Macbeth en 1847, dejando como testimonio el banco sobre el que se sentaba durante los ensayos, conservado hoy en el museo del Teatro.
    Angela Hewitt y Johann Sebastian Bach
    Entre los pianistas más reconocidos del mundo, Angela Hewitt colabora regularmente en recitales y con las orquestas más importantes de Europa, América, Australia y Asia. Condecorada en el Salón de la Fama de Gramophone en 2015, sus interpretaciones y grabaciones de las obras de J.S. Bach han obtenido siempre un reconocimiento absoluto, destacando como una de las principales intérpretes del compositor en la actualidad. En otoño de 2016 Angela Hewitt emprendió un gran proyecto llamado "Odissea Bach", que consiste en interpretar todas las obras para teclado de Bach en doce recitales a lo largo de cuatro años.
    Hewitt está presentando este proyecto en las principales salas de conciertos de todo el mundo, incluyendo Londres, Nueva York, Ottawa, Tokio, Viena, Florencia, Rotterdam, Bilbao y Australia. Sus premiadas grabaciones para Hyperion suscitaron unánimes elogios. Su álbum dedicado a El Arte de la Fuga Bach apareció en 2014 y su proyecto de diez años dedicado a grabar todas las obras para teclado de Bach ha sido descrito como “una de las glorias discográficas de nuestro tiempo” (The Sunday Times).
    Regreso a pie al hotel. Cena libre. Alojamiento.


    3.DOMINGO 22.MARZO: FLORENCIA
    A.M.
    Desayuno.

    8.30 h. Manierismo y Terribilità: música florentina en torno a Michelangelo Buonarroti

    La música humana es esa armonía que sólo puede ser entendida por todo aquel que se vuelve a la contemplación de sí mismo.
    (Gioseffo Zarlino, Istitutioni harmoniche, 1573)

    Para Giorgio Vasari, la contribución de Michelangelo Buonarroti a la iglesia de San Lorenzo representaba “la más atrevida inspiración, un diseño nunca visto, algo tan diferente a todo lo acostumbrado que todo ser humano quedaba asombrado” (Vida de Michelangelo). Hoy sabemos que este inicio del Manierismo estuvo acompañado del nacimiento del Madrigal y que Buonarroti siguió de cerca este movimiento, manteniendo una relación estrecha con compositores como Jacques Arcadelt o Constanzo Festa. Partiendo de San Lorenzo como obra de arte integral, nos proponemos realizar un recorrido desde el movimiento neoplatónico de principios del siglo XVI hasta los debates sobre la Tragedia griega que condujeron al nacimiento de la ópera en el Palazzo Pitti, en torno a 1600, a través de una nueva concepción del arte que transformó la percepción.

    El recorrido se propone atravesar sonoramente algunos de los lugares en los que se discutió, se compuso y se interpretó una música que según Vincenzo Galilei, inspirador de la Camerata Florentina, tuviese como objetivo principal expresar los afectos de nuestro ánimo. Los jardines de Boboli o la Santa Croce servirán de marco a las composiciones de la era moderna.

    P.M.
    14.00 h. Almuerzo incluido.
    17.30 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.
    18.45 h. Pausa para café.
    19.00 h. Traslado en vehículos pequeños tipo minivan a la Ópera de Florencia.

    PROGRAMA INCLUIDO: ÓPERA | Teatro Maggio Musicale Fiorentino
    RINALDO n Georg Friedrich Händel
    20.00 h. Inicio de la representación
    Dirección musical: Federico Maria Sardelli
    Dirección escénica: Pier Luigi Pizzi
    Maestro del Coro: Lorenzo Fratini
    Intérpretes:
    Carmela Remigio, Armida
    Orquesta y coro del Maggio Musicale Fiorentino
    Categoría entradas: primera

    El 24 de febrero de 1711 Rinaldo, la primera ópera compuesta por Georg Friedrich Haendel para el público londinense y también el primer dramma per musica en italiano concebido para un teatro inglés, se escenificó en el Queen's Theatre de Londres. El libreto de Giacomo Rossi, libremente basado en un episodio de Gerusalemme liberata de Torquato Tasso, describe las aventuras que viven Rinaldo y Almirena a la hora de derrotar la maldad de la hechicera Armida y el rey sarraceno Argante. En su estreno, la ópera puso sobre el escenario una muestra perfecta de las excelencias de la ópera del Settecento: un elenco vocal de rango internacional, que contó con el famoso castrato Nicolò Grimani en el papel de Rinaldo, y una puesta en escena espectacular, con carrozas voladoras y dragones en llamas, acompañado de la música siempre sutil y variopinta de G.F. Haendel. Compuesta en un lapso muy breve, Rinaldo, en su escansión continuada de ágiles recitativos y bellísimas arias, característicos de la ópera seria del periodo, contiene algunas de las páginas más inmortales de Haendel como “Cara sposa”, cantada por el protagonista en el primer acto, o “Lascia ch’io pianga”, entonada por Almirena en el segundo acto.

    La música de Rinaldo opera normalmente con afectos extremos, cuyo conflicto presenta y al final resuelve de manera enérgica. Las arias delatan una brillantez inaudita hasta la fecha. Por ejemplo, el aria de Rinaldo “Or la tromba” (III/9) está acompañada de cuatro trompetas, timbales, oboes, cuerdas y bajo continuo, con brillantes pasajes de la trompeta. “Augeletti” de Almirena (I/6), por el contrario, se acompaña de cantos de pájaros extremadamente virtuosos en flageolet (durante la ejecución se soltaron gorriones en la sala del teatro). Los interludios instrumentales son relativamente largos y exhiben también una gran exuberancia instrumental. Rinaldo gozó de un enorme éxito durante su estreno y fue representada cada año hasta 1717, siendo todavía hoy una de las óperas más interpretadas del caro sassone.

    Regreso al hotel en minivan. Despedida del Prof. Gabriel Menéndez. Cena libre. Alojamiento.


    4. LUNES 23.MARZO: FLORENCIA / MADRID
    A.M.
    Desayuno.
    Mañana libre en Florencia para actividades personales.
    *Deberán dejar las habitaciones libres y realizar el check-out a más tardar a las 11.00 de la mañana.

    P.M.
    Almuerzo libre.
    18.00 h. Encuentro con la guía local y traslado por carretera al aeropuerto de Florencia.
    18.45 h. Llegada (aprox.) al aeropuerto, trámites de facturación y embarque.
    20.30 h. Salida del vuelo de la cía. Iberia IB-3335 con destino Madrid.
    22.55 h. Llegada a Madrid-Barajas (T4) y fin de nuestros servicios.

    PRECIOS DEL VIAJE (POR PERSONA)
    En habitación estándar, mínimo de 10 participantes: 1.695 €
    Suplemento por habitación doble uso individual estándar: 220€

    SUPLEMENTOS OPCIONALES (POR PERSONA)
    Cambio a habitación deluxe ocupación doble: 85 €
    Cambio a habitación deluxe ocupación individual: 170 € (a sumar al supl. individual de 220 €)

    El precio incluye:
    Vuelos Madrid/Florencia/Madrid, asientos clase turista.
    Tasas de aeropuerto por importe de 46 € (podrán ser revisadas hasta 21 días antes de la salida).
    3 noches en Florencia en régimen de alojamiento y desayuno. Habitaciones dobles estándar con baño o ducha.
    3 almuerzos (sin bebidas).
    Traslados en minivans privados según itinerario.
    Entradas a espectáculos según especifica el programa como incluidos.
    Acompañamiento del profesor Gabriel Menéndez y guía local, Elena Cuenca (el lunes 23 de marzo el profesor tomará un vuelo a primera hora de la mañana). 
    Carpeta con información del viaje.
    Entradas a todos los lugares visitados por el grupo.
    Seguro de asistencia en viaje (Mapfre Asistencia).
    Viaje sujeto a condiciones especiales de anulación (consultar más abajo).

    El precio no incluye:
    Almuerzo del lunes 23, ni cenas.
    Bebidas de ningún tipo en los 3 almuerzos incluidos.
    Seguro de cancelación de viaje (Mapfre Asistencia). Consultar.
    Entradas distintas a las indicadas en el propio itinerario.
    Traslados diferentes a los especificados.
    Extras en general (tales como servicio de lavandería, propinas, llamadas telefónicas, etc.).

    Para mayor información, reservas y pagos:

    CONDICIONES GENERALES: Las siguientes normas obligarán a las partes transcribiendo, desarrollando o completando el Real Decreto 1/2007 de 16 de noviembre en la que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias, y sin oponerse de modo alguno a la misma. Las materias no reguladas en estas condiciones se regirán por la citada Ley. Los precios indicados han sido calculados en base a un mínimo de 10 personas. En caso de no alcanzar el número mínimo de personas tendría lugar una alteración del precio o la anulación del viaje. Tanto en uno como en otro caso se procederá a comunicarlo al cliente con un mínimo de 10 días de antelación a la fecha de salida prevista. La agencia organizadora se reserva la posibilidad de modificar la prestación de los servicios cuando lo considere necesario para el adecuado desarrollo del mismo.

    ANULACIONES: El cliente puede desistir de los servicios solicitados o contratados en cualquier momento y tiene derecho al reembolso de las cantidades que haya abonado, debiendo indemnizar a la agencia organizadora en las siguientes cuantías: en caso de viajes combinados abonará los gastos de gestión en la cuantía de 100 € por persona, los de anulación debidamente justificados y una penalización consistente en: 100% del importe del coste de las entradas desde el momento de emisión de las mismas (coste: 345 €), 100% del importe del seguro de cancelación en caso de contratarlo, el 25% del importe total del viaje si el desistimiento se produce con más de 30 días y menos de 45 días de antelación a la fecha de iniciación del viaje; el 50% entre los días 29 y 16, el 75% entre los días 15 y 10, y el 100% dentro de los 9 días anteriores a la salida. Igualmente, de no presentarse a la hora prevista de salida, el cliente no tendrá derecho a devolución alguna sobre la cantidad abonada. En caso de contratar seguro de cancelación, la agencia organizadora será una mera intermediaria entre el cliente y la cía. de seguros (Mapfre Asistencia) en el caso de producirse una anulación, debiendo abonarse los gastos de anulación que concurran y procediéndose después a reclamárselos a la aseguradora.
     

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